INTERVENCIÓN DE RAY LORENS EN » LA SALA DE LAS COLUMNAS» DEL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS DE ESPAÑA
EL 23 DE MAYO DEL 2025

Fotos: Ray y su Gato Cornelio Helvetius y con su perra Gretel

Buenas tardes, mi agradecimiento, y mis mejores deseos de felicidad, salud y larga vida
a todas y todos los que estáis reunidos hoy en ésta emblemática sala de las columnas
del nido madre de nuestra democracia por haber concurrido a nuestro humilde
llamado.
Nuestro agradecimiento también a la Comisión Parlamentaria que ha leído, estudiado
y reflexionado sobre la petición de realizar aquí este acto y que lo ha aprobado.
De igual manera a Rafael Egido Pérez con el que tengo el honor de participar de una
larga amistad desde que nos conocimos en el año 1982 en las escaleras que conducen
a la llamada “pecera”, la sala central de la biblioteca del Ateneo de Madrid en la que
tuve el honor de compartir pupitre, entre otros, con Carmen Martín Gaite, fundar la
revista ateneísta “El Periscopio de la poesía”, fundar la Asociación de Ateneístas por la
República y sus tertulias republicanas, bajo la presidencia de César Navarro o del
Senador Prats, la sección de Información y Comunicación o presidir la Sección de
Literatura de tan docta casa. Y todo cuando éramos aún muy jóvenes.

A mi alcalde Juan Barranco, para el que tuve el honor de trabajar para la cultura y la
juventud en aquellos entrañables años que hoy nos traen aquí, eran los cariñosamente
apodados “Ochenta”. No obstante, Juan, guardo piropos para ti más adelante.

Por supuesto también a mi amigo y conciudadano Luis Ramón por la gran importancia
de su participación en este acto, pues Luis Ramón García del Pomar ha sido , tal vez sin
pretenderlo ser, una de las figuras más destacadas de aquella Ola, ya que su paso
como director de eventos de la Sala Rock Ola desató , permitidme la metáfora, un
Tsunami desde la mítica Sala del Rock Ola de Madrid que se acabó extendiendo por el
País Vasco, Catalunya, Extremadura, Andalucía, por toda la península para dejar una
huella luminosa en la cultura, reconocida internacionalmente como vanguardia en el
mundo y que acuñó un nueva presencia de España. Todos los que Luis Ramón
contrataba y pisaban el escenario de su sala de actuaciones terminaban alcanzando el
reconocimiento del gran público.De hecho es de justicia contar aquí cómo y de qué manera se fraguó este mismo evento que por su naturaleza misma nos concurre.

Nuestro amigo Luis Ramón al hacerme entrega de un ejemplar del más reciente de sus libros, la sola lectura de su título me atrapó en ese momento y me arrastró a un océano de evocaciones: pues Proxémica es el uso del compás que mide la distancia exacta entre las cosas, la sublime herramienta empleada desde los tiempos de Euclides con su primer tratado de geometría plana “los elementos” que permitió edificar las catedrales; medir la distancia de la tierra pudiendo usar las cartas de navegación que permitieran a Marco Polo abrir la ruta de la Seda; pero también entre las personas para que nadie invada el campo del otro; la próxemica en el amor y la pareja es la aplicación de un arte que da alas y no las corta, que permite el cuidado y el cultivo del jardín interior que cada persona ha de tener para no perder precisamente su condición de Ser y que precisa para no ahogarse y crecer, para existir, para reencontrarse con ese maestro interior que todos llevamos dentro; próxémica es arte, arquitectura, billete para los viajeros; proxémica es abono para el amor fecundo y perdurable; proxémica es civilización cuando en su ejercicio supremo es utilizada como herramienta suprema de lo que es escuela de ciudadanía, de respeto colectivo, de lógica interrelación que requiere del equilibrio y la armonía como estado natural del Ser que Frederich Schiller también plasma en sus “Cartas a la condición estética del Hombre”. Es pues próxemica un ideal, una condición de los polímatas, esos seres del Renacimiento. En todo eso andaba mi mente con el libro de Ramón que aquí aclaro es un compendio de poemas y algunas reflexiones en prosa evocados por los recuerdos de lo que en sus más de veinte años de ejercicio como psicólogo le íban llegando de las experiencias de sus pacientes. Y he ahí que envuelto de ese optimismo onírico le pregunto que por qué no lo presenta en el Congreso de los Diputados. “Hombre…”, me dice,”…eso sería estupendo, sería la hostia, pero me parece muy difícil, imposible. Así que le contesto que cuando la flauta no se sopla no se sabe si suena. Así que como los personajes del Madrid de “Luces de Bohemia” vamos detrás del sueño para convertirlo en sublime sustancia. ¿O no es acaso de los soñadores el mundo? No quiero ocultar ante vosotros y, en este
simbólico sitio, que el Club ha escogido para hacer su presentación en sociedad, que
hay uno de entre los viejos libros, que para los perseguidores del ideal puro y
románticos, es de los preferIdos, y se llama “El sueño de Polifilo, atribuido en el siglo
XV a Françesco de Colonna, quién nos muestra un Polifilo (el amante de todo) que sólo
puede alcanzar su sueño cuando es soñado.

En consecuencia hacemos a esta casa la propuesta del acto y, por ello,  nos explican que no es el Congreso un lugar dónde se permitan actividades
privadas como lo es presentar libros y entendimos su lógica. Pero sin embargo, al ser la
esencia de la proxémica misma, El Club de la Bruma entendió que  La Movida, aunque por derecho propio ya alcanzó ese espacio reconocido en la Historia, faltaba ese otro reconocimiento más institucional, digamos más solemne, en el que poder otorgarle la importancia que La Movida y con ella a todo un colectivo, una generación, un movimiento cultural, el más importante que ha dado el siglo XX , después de la Generación del 27. Un reconocimiento por todo lo alto por haber paseado el arte español por el mundo. Total que , al pasar por el criterio de la Comisión Parlamentaria del Congreso, es aprobado y aquí estamos. Y estamos porque sólo soplando la flauta se sabe si suena y , esta ha sonado.Y en eso andamos ahora, por un camino que emprendemos con el ánimo de no dejar a
nadie atrás envueltos en la Bruma del olvido.Pero ¿qué es ese Club de la Bruma? Os preguntaréis refiriéndonos  al segundo convocante ,el que a mi me toca, tildado por algunos de sociedad de nombre extraño y hasta algo enigmático como en más de una ocasión he escuchado cuando se nombra : El Club de la Bruma.
Sobre esto es sencillo:

El Club de la Bruma es una Asociación sin ánimo de lucro fundada por personas
amantes de la empatía y su ejercicio, comprometidas con la difusión de las Artes, las
Letras y Las Ciencias y la divulgación y defensa de los Grandes valores que son
necesarios preservar para que la Humanidad siga progresando. Así de sencillo, sin más.

Ayudar en la difusión que emana de las Artes de las Nueve Musas griegas, esforzarse en
que ninguna contribución del pensamiento o hallazgo en las Ciencias desaparezcan es
contribuir a acercar a nuestras generaciones a esa soñada Edad de Oro de esta
Humanidad que nadie sabe cuántas décadas o siglos tardará aún en llegar; y por eso la
importancia de lo valores, pues mientras las ideologías son fruto del tiempo de unas
generaciones entendemos que los valores son eternos.

Artistas como Dumas, George Sand, Gerad de Nerval o Julio Verne, pintores como
Delacroix o Poussín, Juan genovés…y muchos otros han influido a nivel cultural y
social en transmitir los valores que hacen crecer a la Humanidad en cada una de sus
obras. El cineasta Frank Kapra declaró a un periodista “ me gusta hacer películas dónde
la gente se sienta mejor persona que cuando ha entrado”. O en el apartado científico
vidas ejemplares como las de la Señora Curie ó Jonas Salk creador de la vacuna contra
la poliomilitis y que al ser preguntado por qué no la había preguntado contestó: El sol
no se puede patentar, la vacuna la he creado para la gente”.

Somos eslabones de una cadena evolutiva. Por ejemplo, el rock canallita de Beni García
y su magnífica Banda “Sal de mi vida» al igual que todo aquel maravilloso y portentoso
movimiento postmoderno y de contracultura también es fruto de un largo tatatarabuelo, y de muchos más tataranietos que añadir a la suma, pues es de un extraño incunable : el theophratos redivivus, escrito en latin y del que sólo se conocen cuatro copias un anónimo publicado en italiano antiguo,también conocido por la Biblia de los Libertinos, que en su acepción del siglo XVIII eracomo se conocía a los Libre Pensadores, enemigos de todas represiones inquisitoriales. De esa semilla de libertad venimos. Sin ese libro no hubiera tenido lugar ni la Ilustración del XVIII

Y por eso, por sentirnos orgullosos de ser meros eslabones, transmisores de esa cadena evolutiva, iniciamos este camino con el ánimo de no dejar a nadie atrás envuelto en la
Bruma del olvido. Y en lo que aquí nos toca recordamos:

Como España estaba cansada de la etapa gris, desesperanzada y crispada que nos dejó
la dictadura y todo lo que aconteció aquellos años bajo el arcoíris del cielo hasta
nuestras calles y la sensación de ruptura con el pesimismo, el amargor y el miedo para

pasar a una búsqueda a través de la expresión artística en sus más poliédricas
expresiones. Y con un valor añadido, el de una sociedad que se conectaba por primera
vez con el mundo rompiendo su secular aislamiento internacional y cultural.
Veníamos de un mundo triste y represivo, cargado de dolor, de escasez, rencores y
miedos en el que como en un florecer de primavera Madrid entera se convirtió en una
fiesta dónde era imposible aburrirse y no pasárselo bien.
Pero hasta llegar ahí hubo un largo paréntesis en el que trabajó mucha gente
cultivando una enorme generosidad de los vencidos de una guerra con los vencedores
que tuvieron bajo candado al país durante cuatro décadas y es honroso decirlo en este
sitio y reconocerlo. Recuerdo en aquellos años haber propuesto en la Asociación de
Vecinos de la Corrala, en el castizo barrio de Lavapiés, la idea de crear una I Exposición
de Artistas e Intelectuales por la Paz, dónde participaron poetas, pintores, escultores,
Cantautores.

Recuerdo en la pintura a Francisco Echauz, Ángel Aragonés, Juan Genovés, José
Caballero; a escultores como Santiago de Santiago; a poetas como Rafael Albertí,
Marcos Ana, Gabriel Celaya ó directores de cine que firmaron el manifiesto como Juan
Antonio Barden ó actrices como Lola Gaos, Pepa Flores o Paco Arrabal, bailarines
como Antonio Gades y otros muchos artistas a los que al día de hoy seguimos tan
agradecidos.

Del boca a boca , por todas partes, circulaba la consigna de no caer en provocaciones,
que nos decían los más mayores, para no perjudicar el camino hacia una convivencia
en paz, conquistando el reconocimiento de los derechos humanos y de la largamente
añorada Libertad. Pues todavía se producían desafortunadas agresiones físicas de
grupos afines al régimen que murió con el dictador, tanto es así que la matanza de los
abogados de Atocha ocurre en 1977
Quizá por eso cuando en 1976, llegó aquella canción escrita por Samuel Parra y
Christian Chávez, que sus autores dieron por llamar “Libertad sin irá” que cantó
“Jarcha” la grabación del disco y la emisión por las radios y la televisión, su éxito fue
rotundo, absoluto, incontestable. La gente estaba cansada, como decíamos entonces,
de “malos rollos” y quería paz, con derechos democráticos para todos sin presos
políticos y sin tener que escoger a los amigos según que afinidad ideológica. “Libertad
sin irá” se convirtió en un mandato de nuestro pueblo para todos, un sentimiento más
poderoso que el de las direcciones de todos los partidos juntos.
Ese año Andrés Soler funda la Asociación Colegial de escritores que no se legaliza hasta
1977.

Por aquel momento, comenzaba yo a publicar, gracias a Armando López Salinas ,
precursor de la novela social española con “La mina”y que también fue en los años
difíciles director desde el interior del país de Radio Pirenaica, y a Federico Melchor, en
el Mundo Obrero diario que aparece en 1978 y estaba en la madrileña calle Santa
Catalina cerca de Gran Vía. En el cultural del dominical diario 16, el Semanario Madrid
Hoy en el que compartía columna literaria con Mario Benedetti, Cambio 16.
Años de significativas editoriales como la de Hiperyon sostenida por el editor Jesús
Moya y la librería Fuentetaja que nos publicó a tantos.
Y con esos aires madrileños aterrizó el profesor pacífico y sabio, en 1979, el hombre
que sabía escuchar, el que no quiso un sueldo como alcalde porque tenía ya su sueldo
como profesor universitario y que como era obligatorio cobrarlo aceptó con la
condición de cobrar simbólicamente sólo 1 peseta de sueldo en su condición de edil.
Ese era nuestro “viejo profesor”, el viejo que supo ganarse con su respeto, tolerancia y
buen sentido de animar a la verdadera participación, ni más ni menos que nuestro
querido y aún añorado por los que tuvimos la suerte de conocerlo, nuestro querido
Enrique Tierno Galván.

Una época en que Medio Madrid eran chabolas. Las asociaciones de vecinos,
clandestinas hasta la caída del régimen, reivindicaron con cada vez más intensidad estos
derechos y hasta bien entrada la década de los 80 serán respondidas en las calles con
represión y violencia.

Sólo en Vallecas se termina con las zonas de infravivienda y suelo rural que permitió
realojar a 12.000 familias de chabolistas en su propio barrio. Luego vendrían la
erradicación chabolista en barrios como: :

Los barrios-pueblo, formados por importantes concentraciones de chabolas y casitas
de autoconstrucción: Palomeras, El Pozo del Tío Raimundo, Meseta de Orcasitas.
Los pequeños enclaves chabolistas: entre otros Marquesa de Amboage, San Pascual y
la Alegría, Doña Carlota, Cerro del Tío Pío y Almendrales
Asentamientos de minorías étnicas, fundamentalmente gitanas: San Cristóbal, Pinar
de Chamartín.
.
En 1986 el Consorcio realizó un censo que incluía a 2.674 familias alojadas en 62
núcleos de chabolas de la capital. Este número aumentaría hasta llegar a las 4178
familias en el censo de 1997. Además en los municipios circundantes vivían en otros
núcleos de chabolas unas 410 familias (un total regional de 1.647 chabolas en 52
núcleos).

El censo de 1986 dividió la población chabolista de la siguiente manera:
568 familias fueron repartidas en pisos por toda la ciudad mediante el Plan de
Remodelación de Barrios:

232 familias consideradas seminómadas y marginales fueron realojadas en
campamentos provisionales
1.123 familias fueron agrupadas en nueve barrios de tipología especial (BTE) en
los que se construyeron 960 casas

Se ideó un tipo de núcleos de viviendas de transición llamados barrios de tipología
especial para realojar a las familias en dificultad¨ que no eran consideradas aptas para
adquirir un piso, construidos fuera de los entornos urbanos con viviendas prefabricadas.
Estos barrios contaban con escuelas infantiles, puestos de atención sanitaria, talleres de
capacitación profesional, aulas de alfabetización y asistentes sociales pero tras diez años
las familias seguían en la misma situación de marginalidad, acrecentada por la
segregación y la alta presencia de las drogas, y se desmantelaron todos en 1998
reubicando a las familias en pisos no segregados.

Podríamos seguir, pero no es este el momento ni el lugar para profundizar en el detalle a
detalle de esta enorme transformación. Si os diré , como testigo de todo aquello, que
comenzaron a crearse , en cada junta municipal de distrito, Casas de la Cultura,
Bibliotecas municipales, polideportivos.

Y, en todo ese proceso, no hubo cansancio sino ilusión, mucha ilusión en hacer bien las
cosas alimentados por una vocación real de Servicio público.

Durante los años de la transición, de 1975 a 1982, sólo Madrid contaba con treinta y
seis teatros y cinco salas. Entendiendo por “salas” los lugares teatrales, locales que con
voluntad diferenciadora a los teatros; convencionales del circuito comercial).
Constituyendo uno de los rasgos característicos de la actividad teatral durante la
Transición Política. En su programación van a dar cabida, además, a los llamados
grupos vocacionales o independientes (cuya existencia y actividad caracterizan también
el período). El 15 de mayo de 1977es fundado El Centro Cultural de la Villa que sigue
funcionando hasta la actualidad.

En 1976, a sólo cinco meses de la muerte del dictador, Paco Nieva estrena las Carrozas
de Plomo Candente, una obra que se ha representado más de mil veces, y por primera
vez en el gran teatro español se puso sobre el escenario una actriz desnuda por
completo, haciendo el papel de la Venus Calipigia (“de hemosas nalgas”), divinidad
fresca y pagana, la transformación humana que se había operado en el personaje mudo
de la cabra. Se ha visto en el brujerilmente creado Tomás, puro artefacto de la
hechicería

Había gran influencia del movimiento surrealista francés, en las carteleras de los teatros
se estrenaban el Águila de dos cabezas de jean Cocteau, estrenada en París 46 años
antes ó las Criadas Jean Janet con la magnifica interpretación de Nuria Espert.
Alucinabamos las nuevas generaciones de entonces con los libros de Boris Vian, Paul
Eluard. Bretón.

Y comenzaban a desfilar por las salas y las tertulias de los cafés del Gijón Lyon los del
grupo de intelectuales de París como Fernando Arrabal, Paco Ibáñez ó su hermano
Rogelio actor secundario del cine francés y Antonio López Campillo quién mucho
después en el 2004 presentara el magnífico programa de libros “La isla del Tesoro”.En
1984

Madrid y España entera devoran cultura en esos años y recupera y homenajea a sus
poetas, entre ellos, Federico García Lorca agotando todas las entradas de los teatros en
donde se representan sus obras, a la par que homenajea a todos los poetas prohibidos y
del exilio. Por nuestras calles era fácil por las calles encontrarse a Amparitxu paseando
del brazo con Gabriel Celaya, a Albertí con su eterna gorra marinera, a José Hierro ,
Gloria Fuertes y tantos…

Como anécdota recuerdo que del semanario “Madrid Hoy” me llaman para decirme que
de las cuatro que me tocaban sólo voy a tener dos columna literaria al mes porque las
voy a compartir con otro escritor que ha venido , que me acercara a la redacción que me
lo presentaban. Y ahí estaba con su bigote, sereno y sentado en la terraza de abajo
esperando que llegáramos para tomar un café. Atento, cordial, entrañable desde el
primer instante y con pinta de buena persona. Hablamos y me pregunta si le puedo
presentar más escritores que aquí no conoce a nadie. Y claro, me pongo a organizar la
bienvenida a nuestro hermano literario en la calle Augusto Figueroa en una tasca y casa
de comidas que conocíamos como el comunista y ahí vienen Acacia Uceta, Enrique
Dominguez Millán, Angeles García Madrid, Marcos Ana, Poni Micharvegas ,y otros así
que les digo: Queridos amigos os presento a nuestro Hermano, se llama Mario
Benedetti.

En 1984 Fernando Fernán Gómez en la Sala Olimpia en Lavapiés homenajea con una
declamación magnífica el “No quiero que me cuenten más cuentos” de León Felipe.
Pude verlo desde la última fila del patio de butacas. Y a mi me toca tiempo después
tener el honor de leer uno de mis poemas en la inauguración del parque Miguel
Hernández, obra del arquitecto Enrique Domínguez Uceta,, ante la presencia entre otros
del aclamado dramaturgo Antonio Buero Vallejo, antiguo compañero de celda del
poeta. Madrid estaba con Buero, autor de “historia de una escalera” símbolo de la del
teatro del exilio interior ó con Lauro Olmo autor de “la camisa” y otros. Por cierto, hoy
creo que está entre nosotros Acacia Dominguez Uceta , poeta e hija de los dos grandes
poetas y magníficos seres humanos

Durante 1981, un grupo reducido de personas que escribíamos poesía nos reuníamos los
miércoles de cada semana en un local de la Cava Baja 42, conocido por el nombre de la
mandrágora, dónde pasábamos muchas horas de tertulia alrededor de una mesa leyendo
poemas y consumiendo más bien poco. Quizá por eso el dueño nos pasó a los sábados
por la tarde con los cantautores y ahí conocimos e hicimos amistad con Alberto Pérez ,
Javier Krahe y Joaquim Sabina. Donde grabaron su primer disco, creo recordar que el
vaso que se oye en la grabación del vinilo caer al suelo era el mío. El disco era un
encuentro entre la poesía y la música y fue editado por CBS.

Quiero recordar aquí, como testigo de su brillantez, a la cantautora Pilar Carbajo quién
haciendo las voces con Joaquim Sabina y otros nunca consiguió poder llegar al público para dar a conocer sus excelentes poemas cantados por no haber recibido nunca el empujón desde el escenario que merecía.

Me viene a memoria otra historia que es el anverso de la moneda, me contaron que en Montreal andaba una muchacha tocando en el parque con un sombrero vuelto sobre la hierba que contenía algunas monedas y Leonard Cohen se le acercó y después de escucharle le preguntó por qué no grababa a lo que ella respondió que porque no tenía dinero. Así que él se ofreció desinteresadamente, si ella se lo permitía, a ayudarle a grabar su primer vinilo y así conoció el mundo a Suzanne Vega.

El 17 de septiembre de 1982, en el Teatro de la Comedia Antonio Gala estrena
“El cementerio de los pájaros”. Y el país entero queda prendado de la capacidad actoral
de Enma Suárez.

Una época que hace de transición con otra que viene de la mano El 21 de enero de 1986
tristemente más de doscientos mil madrileños fuimos a despedirnos de Tierno, nuestro
alcalde. Sin que importara su ideología, despedían al alcalde que había sabido
transformar Madrid para siempre mejorando la calidad de vida y el acceso a la cultura y
los servicios de sus conciudadanos.

Y no sólo con él, también contigo alcalde Juan Barranco, que fuiste su mano derecha y
el más fiel continuador de su obra. Supisteis ambos abrir las puertas del ayuntamiento a
la gente, dar rienda suelta a su creatividad. Y gracias a ello vino esa década maravillosa.
Madrid se convirtió en Capital Europea de la Cultura y con ella ese fenómeno de la
Movida Madrileña.

Fueron los años en que más vivienda social se construyó de todo el continente, con más
de 30.000 pisos, decenas de parques, Ifema, el Planetario, Mercamadrid y un largo
etcétera. Por eso la enorme importancia simbólica que tiene para los que hemos
organizado este acto tu requerida presencia hoy, querido alcalde Juan Barranco.

El 13 de noviembre de 1983 se planta una semilla que aún hoy es el referente de una
época y un movimiento, sale el primer número de La Luna de Madrid, aunque un
número 0 se publicó en 1982. La sociedad fundadora fue Permanyare Producciones
S.A. La revista se publicó hasta 1988, llegando a 48 números, Con carácter vanguardista
fue la revista cultural que supo reflejar y dar cabida a toda la expresividad que fue todo
ese movimiento cultural que llegó a los cinco continentes. Artículos, entrevistas,
crónicas, reportajes sobre la escena artística y cultural de la época. La revista La Luna
tuvo un impacto cultural en la Movida contribuyendo a la promoción de nuevos
talentos.

La Luna fue emblema de la modernidad y, sobre todo, de lo que se empezó a denominar
como posmodernidad. El primer director de La Luna de Madrid y aglutinador del grupo
fundador fue Borja Casani (1982-1985). El segundo director fue José Tono
Martínez(1985-1987). El tercero y último fue Javier Timermans (1988). Llego a vender
hasta 30.000 ejemplares mensuales en su mejor época. Reuniendo entorno a ella a
artistas como: Jesús Alberto Bañuelos, Eugenio Bargueño, Fernando Bellver, Dis
Berlín, Elena Blanch, Javier Clavo, Valerie de la Dehesa, Iria Groba, Javier de Juan,
Sigfrido Martín Begué, Javier Olaciregui, Manuel Ortiz, Moncho Otero, Carmen Pérez,
Horacio Romero, Francisco Rosas, Delhy Tejero, Pedro Terrón, Eduardo Úrculo, … y otros… a filósofos como Javier Sádaba o editores como Antonio Huerga , fundador de
la mítica Ediciones Libertarias que hoy se la conoce por el nombre de otro sello
editorial prestigioso “Huerga y Fierro”.

Por ahí andaba Antonio Jose Huerga Fierro buscando con lupa de extraordinarias
dimensiones a todos esos talentos literarios a los que pudiera extender la mano para
tirar de ellos y sacarlos de la niebla. Coincidió con la época de la Movida madrileña y
publicó a muchos de sus protagonistas, ​ como Javier Sádaba, Francisco Umbral,
Fernando Savater, Eduardo Haro Ibars, ​ Fernando Poblet José Luis Moreno-Ruiz, José
Tono Martínez, ​ Leopoldo María Panero ​ o Bárbara Ouka Leele  ​esta última desde 2014
dirige en la editorial la colección "Los libros de Ouka Leele;​ en la que se han publicado a otros miembros de La Movida como Rossy de Palma, El Hortelano o Jesús Ordovás,además de a la artista y periodista Guillermina Royo Villanova, la actriz Adriana
Davidova o al polifacético Hipólito García Fernández 'Bolo García'. También han
publicado Juan Carlos de Laiglesia la novela La tumbona de Peter Lorre; la pieza teatral
de Arantxa de Juan titulada Magnani Aperta​ y la obra de autoficción Dejar de recordar
no puedo, de José Antonio Gurpegui.

Y una referencia a nuestro fantástico y querido Leopoldo Panero, mucho menos reconocidos pero de primera línea en sus trabajos: Ernesto Parra, Julián Marcos, Rafael Lorente, Cristina Maristan.

Y otros escritores publicados en colecciones de otros sellos editoriales: la dramaturga
Ángeles Carmona Barrio; poetas como Juan Carlos Cachinero, Honorio Marcos, Marga
Mardel, Enrique Carriedo, Juan Maya… Juan Manuel González, quién llegó a ser jefe de
cultura de la Agencia Efe. Perdonad si dejo alguien sin nombrar pues este es un país de
artistas y son muchos.

Fantástica ediciones Libertarias y dramática la aparición en la empresa editorial de un
depredador inversionista , recuerdo aún el nombre de un tal Carmelo que provoca
que nuestro amigo Huerga como el Ave Fénix resucitando de sus cenizas. Lo cual es
admirable, que siga dando hasta la fecha a conocer autores; aunque hay que decirlo todo
, ese mérito debe de reconocerse que es compartido al cincuenta por ciento con Charo Fierro y su colosal valía en el mundo editorial.

Otras editoriales son parte también de la Movida, la fundada hace 26 años por Jesús Robles, la editorial de cine ocho y medio, que hoy lleva también una mujer fuerte y emprendedora en el ámbito cultural y hablo de Marisa Silveiro; también Visor , aunque fue fundada en 1969 ó Hiperión de Fuentetaja.

Pero es que en el cine, también es de ley recordar el movimiento anterior a la Movida
, con directores malditos por su cine independiente como Antonio Artero, Pepe Briz, el
mismo Labordeta es autor de un corto, una cantera que vino de la desparecida Escuela
de Cine o el mismísimo Rafael Gordon que acaba de estrenar la Ley de Sodoma el
último largometraje de una extensísima brillante carrera.

Adorábamos el Cine de Arte y Ensayo, las visitas al Alphaville y hasta Luis Eduardo Aute
los reflejaba en una de sus canciones.

Pero es que la noche no terminaba en la sesión golfa de madrugada.

El 27 de octubre de 1980, recuerdo muy bien, el lleno absoluto que se produce debido a la convocatoria del estreno de la obra prima de Pedro Almodóvar en la la calle Tribulete , en la histórica Sala del Molino Rojo dónde con una ilusión enorme nos mostró su “Pepí Lucí y Bom, tres chicas del montón”.

De la cantera de Pedro, su talento propulsa a España al reconocimiento mundial y hasta a la mismísima  cuna de Hollywood, a actores como Antonio Banderas, Imanol Arias,
Penélope Cruz, Bardem, Rosy de Palma, Carmen maura, Victoria Abril, María
Barranco, Chus Lampreave, Antonia San Juan, Rosa María Sardá, Verónica
Forqué , Marisa Paredes, Bibiana Fernández .

En su casa de la calle Libertad Estela y Pedro Reyes esperaban a Pablo Carbonell  para salir poco después con sus bolsas llenas de vestuario y muchas veces yo con ellos al Templo del Gato y de ahí al circuito creado por dos grandes músicos,: El Raka y el genial Mani Moure , que tuvieron el olfato de abrir el casí casí y ese otro gran templo de la Movida en Madrid
que era el Yastá.

En el Yástá dieron a conocer al gran público los geniales monólogos
de Pedro Reyes y los números de Pedro y Pablo. También Las Virtudes ó a la Martirio.
Fueras cuando fueras el Yástá estaba lleno, la genialidad de Mani, quién recuerdo haberle
visto tocar bastantes instrumentos diferentes y también a la hora de cantar
impresionaba, sólo encontré un registro parecido en el cantante canadiense Tom
VVhaits por lo peculiar de sus voces. En el Yastá Salieron formaciónes geniales como las del Yástá la troupe y los Toreros muertos. Y ahí, justo ahí conocí a Murphy quién con su flequillo y doble canana, como las de un mexicano de la Revolución de Pancho Villa, pero llenas no de balas sino de armónicas se presentaba y , siempre, muy humildemente, pidiéndo por favor  si le dejaban subir al escenario tocar. Y, todos ellos, a los que acabo de
nombrar, como una gran familia de artistas que son le invitaban a subir y tocaba y
como tocaba de bien y cantaba con su tan particular voz el blues que lleva en la
sangre.

En ese tiempo Diego Aroca grabó su Planeta Fritanga y después en la pecera
de la calle Pez presentaron el dúo de Diego y Murphy y las geniales mágicas Palas del
Blues, que luego pasaron a ser tres con Carlos Martínez Blues, el anchoa. Hoy Murfy estaría aquí si hubiera obtenido el permiso ó le hubieran dado la libertad definitiva y directa
en la clínica que muy a su pesar y privado de la Libertad más elemental vive. Te queremos Murfy.

Y otro de mis favoritos de aquellos años , pero siempre minoritarios , de chicos de barrio, de Lavapiés for ever Carlos de los millonarios, con Carlos Blues, Jesús El lento y Eduardo el
de la batería con sus divertidísimos y movidos temas de rock, estoy hablando de Los
Piratones.

Un saludo desde aquí, que tampoco quiero olvidarme de vosotros a Harry y los de «Hostelería y espectáculos».

Ni Rosendo Mercado, Leño, mermelada de lentejas, cucharada… todos.

El 21 de enero de 1986 tristemente más de doscientos mil madrileños fuimos a
despedirnos de Tierno, nuestro alcalde. Sin que importara su ideología, despedían al
alcalde que había sabido transformar Madrid para siempre mejorando la calidad de vida
y el acceso a la cultura y los servicios de sus conciudadanos.

Y no sólo con él, también contigo alcalde Juan Barranco, que fuiste su mano derecha y
el más fiel continuador de su obra. Supisteis ambos abrir las puertas del ayuntamiento a
la gente, dar rienda suelta a su creatividad. Y gracias a ello vino esa década maravillosa.
Madrid se convirtió en Capital Europea de la Cultura y con ella ese fenómeno de la
Movida Madrileña.

Fueron los años en que más vivienda social se construyó de todo el continente, con más
de 30.000 pisos, decenas de parques, Ifema, el Planetario, Mercamadrid y un largo
etcétera. Por eso la enorme importancia simbólica que tiene para los que hemos
organizado este acto tu requerida presencia hoy, querido alcalde Juan Barranco.

Dos días antes del 31 de enero de 1986, jornada electoral y de referendun , en su casa
de la Concepción Jerónima que está pegado al edificio que alberga la imprenta
municipal, le pregunto a Paco Nieva ¿ a quién vas a votar?. “Naturalmente al Partido
Comunista” ¿ y en el Referéndum?. “Pues a favor de la Otan”, me dice. Pero eso es
contradictorio , le contesto, el Partido Comunista está en contra de la Otan, a lo que
me contesta con un tajante pues se equivocan porque el peor mal de España ha sido
su aislamiento secular y no se ha de desaprovechar ninguna oportunidad de integrarse
con toda Europa” . Rompedor y, aún el que os habla ni estaba entonces a favor de la
Otan y ni lo estoy ahora, pues amante de la idea de Voltaire, Tomás Moro y de un
Victor Hugo que defendió en el Club de Naciones el 21 de agosto de 1849 el
nacimiento de los Estados Unidos de Europa, no puedo dejar de sentir como europeo
que la `presencia de 278 bases militares norteamericanas no son una alianza sino una
ocupación que impide precisamente la verdadera unión política de Europa; pero aún
así entendí la causa histórica de su diagnóstico. El 22 de noviembre de 1559 se
publicaba un edicto en Aranjuez, por la que el rey Felipe II prohibía a sus súbditos
castellanos estudiar en las universidades extranjeras. Felipe II arbitró esta política para
evitar el supuesto y peligroso contagio con las ideas luteranas y calvinistas que pudieran
aprenderse en centros universitarios de estados no católicos o, siéndolos, tuvieran en su
seno profesores con otras ideas y que profesasen estas otras confesiones cristianas.
Desde entonces España permaneció aislada. Recuerdo esto para asegurar, que Paco
estaba en lo cierto, en cuánto al aislamiento, y no le importaba la critica, ni el rechazo,
ni la quiebra y ruina de los estereotipos propios o ajenos había sido alumno y amigo de
Tristán Zara en Suiza y un claro exponente del dadaísmo y surrealismo español como lo
ha sido en la pintura el genial cordobés y también buen amigo mío Ginés Liébana, que
falleció a la edad de cien años. Pero reflexionaré en abierto, que viendo el espectáculo
belicista que estamos viendo, no sé si Nieva en el referéndum aquel hubiera mantenido
el sentido de su Voto.

Es el momento del teatro Alternativo en los ochenta, entre ellos Ensayo 100, que dura
hasta el 29 de febrero del 2004 que cierra sus puertas, la cantera de la que sale uno de
sus dos fundadores y uno de los más destacados precursores y pioneros del Teatro
Alternativo Español, Miguel Torres, quién a continuación fundara el Teatro Lagrada,
también es de justicia nombrar a Alfonso Pindado quién creará la Sala Triángulo, hoy
Teatro del Barrio en Lavapiés. O el nacimiento y éxito de la Cuarta Pared. Durante esta década tiene lugar la eclosión de la aparición de Salas de Teatros Alternativos por toda
España.

En 1986, represento encima de la Cibeles con 64 actores, entre ellos Enma Suárez, Olga
Quesada, Juan Polanco, Javier Valdivieso… mi obra surrealista titulada “Las Bodas del
Califa y la Cibeles” en las que oficio la ceremonia como embajador de los Infiernos
como muy bien reflejó Basilio Martín Patino quién pidió permiso para rodar. Aquello
apareció en todas las portadas y en los noticieros de TVE. Aquello fue un escándalo tan
mayúsculo como divertido y provocador porque se realizo inmersa entre aireados
pitidos de protestas, ya que los conductores viendo tan excéntrica como satírica boda
paraban para ver la representación , sin recordar que los semáforos cambiaban de
colores y no arrancaban creando unos atascos que pararon gran parte del Madrid Central
y haciendo aparecer nuestra representación como una suerte de, llamémosle “Teatro
Mudo”

Quince días después la divina Ouka Lele, fotógrafa, pintora, diseñadora, colocaba sus
modelos también en el monumento de la Cibeles para hacer fotografías coloreadas.
Conocedora de mi sufrida experiencia, ella si pidió que se cortara el paso
.Otros fotógrafos de la Movida Madrileña fueron Alberto García-Alix, Pablo Pérez-
Mínguez y Miguel Trillo.,Mariví Ibarrola, Vicente Lluna, Gorka de Dúo y Jesús
Sebastián.

Un saludo especial al fotógrafo Rafael César Montesinos, gracias al cual podemos
admirar el resultado de la fotografía estampada sobre la piedra. Eso es poesía.
Y a ilustradores y cartelistas como Alex García Muñiz y a la genial pintora californiana
Angie Gray a pintores como Manuel Chicharro, Ginés Liébana, Perelló, Antonio López
Mozos, Teo Puebla. Y los Transpantojos que adornaron las fachadas de los más
emblemáticos edificios gracias a las pinceledas de Ángel Aragonés.
Especial saludo a Oscar Mariné y su obra

Elegido el 17 de abril Académico de la Real Academia de la Lengua en 1986. Tomó
posesión, Nieva, el 29 de abril de 1990 con el discurso titulado Esencia y paradigma del
«género chico». Ese fue el día que le acompañamos a la puerta de la Academia de la
Lengua, sita junto a la iglesia de San Jerónimo, para ser los testigos de un acto el suyo
de insumisión simbólica consistente en fumarse un cigarro de la risa ante nuestros
propios ojos, los de Manuel Balboa compositor, entre otros, de la música El Sur de
Víctor Erice y de obras y piezas sinfónicas y para orquesta estrenadas en el auditorio
nacional y en otros foros, el artista Ginés Liébana, Juanjo Granda que más tarde
llegaría a ser director de la escuela de Arte Dramático de la Resard y el que aquí os
habla que, dicho sea de paso, creyendo que no sería capaz perdí la apuesta con Balboa.
En esa misma puerta y ante la misma concurrencia exprese la inexactitud de la
Academia al sentenciar que los nombres propios no tienen traducción, aseveración esta –
según mi criterio- carente de realidad cuya única pretensión es la de justificar un
nacionalismo trasnochado que sirve para justificar la división entre europeos, motivo
por el que a modo de protesta no me cambie sino que sólo me traduje el nombre por el de

Ray Lorens que no es lo mismo que cambiarlo. Una actitud de provocación rebelde de juventud contra la  Academia.

Compartíamos la aventura de la creación y el disfrute por la realización de la obra, nadie
sentía celos de nadie, ni se estilaba la competitividad entre artistas, de los éxitos de unos
se alegraban los otros y viceversa y todos colaboraban con todos.

Llegada las postrimerías de 1987 ó quizá ya en 1988 La Luna de Madrid, la revista de la
modernidad y después de la postmodernidad , de la que tuve el honor de ser uno de sus
colaboradores habituales, atravesaba una crisis financiera. El grupo 38 de Artístas e
intelectuales de los que muchos éramos colaboradores de la Revista encontramos
alguien dispuesto a meter más dinero del que se necesitaba y ahí tuvimos una reunión,
en el chalecito de la calle pintor moreno carbonero, entre Avenida de América y la calle
Cartagena Rafael Lorente, Cristina Maristany, Antonio Álvarez Solís, Julián Marcos, no
recuerdo si Antonio Huerga y yo con Juan Ramón Martínez Director de producción de
la Luna y Tono Martínez; una reunión que no alcanzó el éxito que deseábamos,
encontrar un inversor, pues quienes nos ofrecían el dinero a última hora nos informaron
que querían la propiedad de la cabecera. Al exponerlo Rafael, tanto Juan Ramón como
Tono de inmediato lo desecharon. Creo y entonces todo lo compartimos por igual la
decisión era la correcta. Más vale cerrar La Luna y dejarla con su elevado nivel de
calidad que vender la cabecera y correr el riesgo de que la altura vanguardista de su
listón descendiera hasta los inframundos. Gracias a tan dolosa decisión La Luna ya no
se publica, pero su referente hoy es un mito que permanece brillante en la historia.

También recordar aquí sufrímos los años terribles, motivo por el que la mayoría de
nosotros tenemos amigos que permanecen y permanecerán eternos en el recuerdo con su
juventud inalterada, en dónde la Movida también perdió no pocas estrellas de su
firmamento por ese y otros motivos que no deben pasar sin memoria hoy aquí: Paloma
Peñafiel, hija de Jaime quién por no encontrar apoyos dónde reflejar su talento en las
letras la perdimos; Carlos Berlanga, Antonio Flores.

Por eso hacer honor hoy a la Bruma es recordar, en este palacio de la Carrera de San
jerónimo, no sólo a los que pasaron al estrellato, sino a todos aquellos que quedaron, a
pesar de su esfuerzo, de su calidad literaria, musical, científica o artística, atrapados de
forma injusta en una niebla que no permitía nunca que sus obras pudieran llegar al gran
público ó bien por falta de contactos ó de proceder de familias sin posibles que les
ayudaran a realizar sus trabajos cumpliendo con sus sueños Ya sabemos todos que el
dinero no da la felicidad, pero ayuda.

Nosotros mismos, El Club de la Bruma, estamos comprometidos
con un proyecto que llamado Músicos en la Niebla que pretende
rescatar de la Bruma a todas y todos cuántos permanecen en la invisibilidad aún siendo
artistas talentosos. Un proyecto que iniciamos gracias también a otro integrante de la
Movida , pero en este caso la Argentina, que es el Director de Fotografía Gerardo Lema aquí presente. Que por tratarse de un trabajo de inventario patrimonial cultural que es de
todos salga adelante.
Y los valores, junto a la Cultura la importancia de los Valores que contaban los abuelos
y abuelas a los nietos y que su transmisión ha de seguir siendo de vital importancia, Con
eso voy dando por concluídas mis palabras.
Las naciones unidas y las ong´s han calculado que alrededor de 46 millones de personas
se venden y se comprar para ser mano de obra esclava, desde el comienzo de los
noventa. Ha vuelto la esclavitud al mundo y sin embargo nunca tanta gente antes ha
aprendido a leer y a escribir como ahora.

Julio Verne en su libro París siglo XX describió una sociedad en París que tenía luces
de todos los colores que no se apagaban nunca porque no necesitaban el gas que hacía
alumbrar las farolas; era un mundo dónde todo el conocimiento en las Ciencias, las
Artes y las Letras, estaba al alcance universal y en el que todas las personas sabían leer
y escribir; en la que describía una máquina que mandaba cartas a distancia en tiempo
récord y era la perfecta descripción de lo que conocíamos por fax; sin embargo, casi
nadie escribía ni leía y la Humanidad era más ignorante que nunca pues por la falta de
valores en lugar de buscar aplicarlos al bien común cada uno buscaba exclusivamente su
aprovechamiento personal.

Luego como viene a decir el Capitán Nemo en 20.000 leguas de viaje submarino, los
conocimientos en manos de una sociedad carente de valores la destruye, pues carente
del sentido y búsqueda del bien común más elemental, esos mismos conocimientos
terminan siendo sólo usados por los más económicamente poderosos en provecho
propio y estos terminan por conducirnos a una sociedad individualista, competitiva
entre sus miembros, psicopática y narcisista.
Esos tiempos de Libertad, diversidad, tolerancia que vivíamos entonces los vemos
peligrar con nuevas amenazas cada día.
No paramos de oír tambores de guerra cada vez más cercanos sin que la Humanidad sea
capaz de movilizarse contra los sátrapas que la empujan cada día hacía el desastre.
Somos capaces de ver cada día que la cifra espeluznante de 26.000 niños, una cifra que
sigue creciendo, que han podido llegar a ser buenos médicos para ayudar a sanar los
enfermos o descubrir un fármaco contra una enfermedad incurable ó llegar a ser
magníficos científicos, inventores, ingenieros, escritores músicos, artistas el mundo los
ha perdido y muchos aún sin conocerlos presencialmente los lloramos pues, no
olvidemos nunca, su condición de pureza inmaculada, de niños que cada día siguen
cayendo bajo el fuego de un nuevo Heródes mientras occidente guarda silencio en el
mayor genocidio que el siglo XXI. Permitid recordar aquí en esta sala que cada vez que
se apaga una vida se apaga un mundo.

Por todo ello , para vigorizar la proxémica necesaria y la alegría de vivir que representó
La Movida, presentamos hoy con El Club de la Bruma este acto cuya pretensión es la de oficializar, en este Templo a la Libertad, que es el Parlamento de la Nación, el reconocimiento de la Movida como parte de un patrimonio cultural que es patrimonio de todos.

Gracias a todas y todos.
–
Madrid a 23 de mayo del 2025