LA PINTURA ANTISISTEMA DE MIGUEL DE UNAMUNO VERA

«EL ARTE ES RESISTENCIA»

DE ZAMORA AL LIENZO

Nace en Zamora y desde niño sintió una profunda inclinación por el dibujo. ‘Pintar era mi manera de estar en el mundo’, afirma. Sus padres, atentos a ese talento precoz, le impulsaron a participar en concursos de pintura. ‘Mis primeros premios los gané con diez u once años, y eso me dio confianza. Era como si alguien me dijera: ‘tienes algo que decir, dilo con el pincel’.’ En el instituto, la asignatura de dibujo se convirtió en su refugio. ‘Allí podía ser libre. Era el único espacio donde no se medía todo con notas o resultados, sino con sensibilidad’. Por eso decidió estudiar Bellas Artes.

Miguel se trasladó a Valencia siguiendo los pasos de su profesor de dibujo, quien le animó a continuar su formación. ‘En Zamora no había nada. Todo me llevó a Valencia, donde descubrí otros mundos, otras formas de mirar’. Allí se especializó en grabado, lo que más tarde le serviría en su experiencia con talleres de impresión y exposiciones en galerías de Madrid.

Tras licenciarse, trabajó en diseño gráfico, aunque nunca abandonó la pintura, exponiendo y participando en certámenes artísticos.

‘No puedo cambiar el mundo, pero sí puedo iluminar una esquina de él’

‘Recuerdo mis primeras estampaciones con una mezcla de miedo y euforia’, nos confiesa Miguel. ‘El grabado -continúa- tiene algo al – químico: no sabes bien qué saldrá hasta que levantas la hoja del papel. Como la vida’.

‘Ser dueño de tu tiempo’. La incertidumbre, dice, forma parte del encanto: no saber qué trabajo llegará mañana, pero confiar en que llegará. Ese ritmo le ha permitido reencontrarse con lo esencial: observar, escuchar, crear desde la calma. ‘Me cansé de taxis, de briefings vacíos, de estrategias de marca. El arte no necesita estrategias: necesita verdad’.

Pintar es su manera de habitar el mundo. Miguel de Unamuno Vara ha construido una trayectoria marcada por la crítica social, la experimentación simbólica y el compromiso humanista.

Su obra transita entre el surrealismo y el expresionismo, con series como Bestiarios Urbanos o Cabezas Cuánticas, en las que reflexiona sobre la alienación contemporánea, el anonimato de las masas o el impacto del poder.

Hace quince años comenzó su colaboración con Anoche Tuve un Sueño, ilustrando primero un artículo sobre el científico Luc Montagnier. Luego llegarían muchos más, en especial los escritos de Federico Mayor Zaragoza, con quien compartió afinidades ideológicas y una profunda sensibilidad humanista.

‘Federico hablaba de derechos humanos, de justicia social, de medioambiente. Su mirada era ética, profunda, valiente. Yo trataba de traducir esas ideas en imágenes cargadas de símbolos: columnas quebradas, cadenas rotas, corbatas como símbolo del poder’.

ARTE Y DENUNCIA Miguel se considera optimista, pero crítico. Cree en el poder del arte para denunciar, para despertar. ‘El color atrae, pero cuando te acercas, está el golpe, la verdad incómoda’. Esa verdad que tanto le mueve, por eso le interesa tanto representar el conflicto, pero también la esperanza, porque para el artista zamorano: ‘La belleza no es solo estética: es resistencia’. De Unamuno, cree en las pequeñas comunidades, en la bondad compartida. ‘No puedo cambiar el mundo, pero sí puedo iluminar una esquina de él. Una esquina, una mirada, un gesto, esa es mi pequeña aportación, enfocar la realidad desde otra perspectiva’.

Optimista, pero crítico. Cree en el poder del arte para denunciar, para despertar. ‘El color atrae, pero cuando te acercas, está el golpe, la verdad incómoda’. Esa verdad que tanto le mueve, por eso le interesa tanto representar el conflicto, pero también la esperanza.

‘Siempre he admirado a Goya. Su valentía, su denuncia, su forma de plasmar el horror y la belleza. Y también admiro a los que trabajan desde el silencio, desde la sombra. Los artistas anónimos, los que no buscan aplausos sino verdad’‘El mundo de ayer’, de Stefan Zweig. Lo releí durante la pandemia. Esa nostalgia por un mundo que se desvanece, ese anhelo de una Europa unida por la cultura y no por los mercados, me conmovieron profundamente, como también lo hace el color rojo. Pero no el rojo chillón de las urgencias o del marketing. El rojo profundo, el rojo de la sangre, de la tierra, de los labios que resisten. El rojo que permanece cuando todo lo demás se apaga’.

‘Hay que seguir creando. Aunque el mundo parezca arder, el arte es resistencia. Y también belleza. Y también memoria’.

Mezcla objetos cotidianos con cuerpos humanos, genera escenas en las que los ‘malos’ visten siempre con corbata. ‘La corbata es un uniforme. Me fascina ese objeto: dice mucho sin hablar’. Le gusta hablar también desde su arte de democracias fracturadas, de verjas que impiden el paso a migrantes, de columnas rotas por el peso del capitalismo. ‘Me interesa pintar la fractura, el momento justo en que algo se rompe. Porque ahí, justo en esa grieta, entra la luz’.

Cree en las pequeñas comunidades, en la bondad compartida. ‘No puedo cambiar el mundo, pero sí puedo iluminar una esquina de él. Una esquina, una mirada, un gesto, esa es mi pequeña aportación, enfocar la realidad desde otra perspectiva’.