ÓSCAR MARINÉ, UN GRANDE DEL DISEÑO Y LA ILUSTRACIÓN  EL 17 F EN EL ATENEO DE MADRID

Oscar Mariné Brandi (nacido 1951, Madrid, España). Uno de los mayores comunicadores Europeos.

Este 17 de febrero Óscar Mariné Brandi participa en una Conferencia sobre su obra. Es presentado por Julia Haro, comisaria de Arte y Directora Artística de CENTROCENTRO. El acto tendrá lugar en el histórico ATENEO DE MADRID, comenzará a las 19H Y se realizará en la sala Catedra Mayor. En la céntrica calle Prado 21.

El artista Oscar Mariné posa junto a la réplica de una de sus obras en la Escuela de Arte. FOTO: MANU GARCÍA

Diseñador, ilustrador, experto tipógrafo y artista profesional.

Sus diseños, internacionalmente reconocidos , tanto por el gran público como por la crítica, incluyen diseños icónicos para directores de cine como músicos y prensa, gran variedad de marcas y autor de muy importantes exposiciones individuales internacionales de Arte.

Hijo del director de fotografía y restaurador fílmico Juan Mariné, estudió para operador de cámara.

                                      Foto: el mítico operador de cámara Juan Mariné

Fué el fundador del estudio de diseño gráfico OMB Design en 1983 en Madrid.  

Mariné ha realizado docenas de trabajos de proyección nacional e internacional en campos tan diversos como la edición, la imagen corporativa, el cine y la música.

Oscar Mariné también ha recibido el prestigioso premio Fam Cultura Por-Eye, al igual que otros premiados por su gran trayectoria e importancia artística, como son:Miguel Ríos, Carlos Saura, José Luis Garci, Loquillo, Ana Belén, Iker Jiménez, Jesús Ordovás, Veronica Forqué, Kiko Veneno, Jorge Sanz, Massiel, Miki, Paco Clavel, Alaska, Enrique Morente, Jeanette, Fernando Colomo, Agata Ruiz de la Prada, Alberto García Alix, Santiago Segura, Cristina Rosenvinge, Fernando Savater ó nuestro querido miembro del equipo de Tiempos de Tormenta.com Ramón García del Pomar, entre otros.

Los trabajos de Óscar Mariné llevan el sello de un creador que une contenido, contexto y variedad de técnicas para superar las barreras del diseño gráfico. Su concepto  del diseño de un producto le hace un ejemplar vital de la comunicación contemporáneo.

Tibor Kalman dijo del trabajo de Mariné en 1988 : «Ya no es diseño gráfico. Es comunicación. Gráfico pertenece a 1995. Comunicación significa que el creador ha aceptado la responsabilidad de elaborar un sustancioso guiso (¿una paella?) contando con la nutrición. Buenos cocineros deben equilibrar la gama completa de efectos que se esperan de las comunicaciones con contenido, el contexto donde tiene lugar el mensaje, los media y la diversidad de técnicas».

En 2010 fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño en 2010. Se ha especializado en diseño de carteles, diseño de portadas de disco, campañas publicitarias, diseño editorial y en dirección artística.

Foto:Oscar Mariné Estudio

Fundador de la Revista Madrid me Mata

Esa década de los 80 nace la  revista Madrid me Mata, que fundó y de la que fue su director artístico. Una auténtica revista contra-cultural, en dónde fusionó el contenido con la forma para crear una publicación icónica durante los famosos años 80 de la Movida Madrileña.

En el equipo editor participó el periodista, ensayista y músico Moncho Alpuente, Jordi Socías en fotografía, Pepe Fuentes en la sección de música y Juan Antonio Moreno en la sección de diseño. De periodicidad semi mensual, se publicaron en total dieciséis números entre los años 1984 y 1985.

Amante de las tipografías, Mariné lamenta la falta de «cultura visual» de un país que -más allá de Barcelona o Valencia- ha sido y sigue siendo duro para su profesión. «En España estamos lejos de tener un exceso de diseño. Al revés. Importamos todo lo que consumimos porque no hemos aprendido a hacerlo bien. Antes de fabricar las cosas hay que pensarlas; el diseño es la inteligencia que identifica a las cosas. Hoy en día, cuando la calidad es muy homogénea en los productos y la tecnología es la misma para unos y otros, lo único que diferencia una cosa de otra es su diseño, es algo absolutamente necesario, pero aquí parece que solo es una capa de pintura rosa. Tenemos que salir de eso de una vez».

El Diseñador de las grandes marcas

Desde 1991, nacen sus proyectos en el área de Branding para Camper, Loewe y Vega Scicilia que son bien aclamados en los círculos de diseño español.

En los logros internacionales resaltan: la campaña de publicidad americana para Absolut Vodka Absolut Mariné para Seagram USA, sus trabajos para Swatch, Fábrica de Benetton y la japonesa Narizuka Corporation… 

También el desarrollo de la marca para el estudio de arquitectura de sir Norman Foster en Londres, Foster and Partners, donde su propuesta resonaba con la estética de los swinging 60’s londinenses.

Desde 2005 es responsable de la dirección artística de C Photo International Magazine, probablemente la revista de arte fotográfico más prestigiosa del mundo, publicada por la editorial Ivory Press, Londres.

Publicación periódica que tiene como objetivo promover el debate y la creatividad en la fotografía contemporánea. Creada por Elena Ochoa , fundadora de Ivorypress, es publicada dos veces al año, en dos versiones: Inglés/Chino y Español/Japonés. Su diseño y la dirección de arte está a cargo de Oscar Mariné

En el 2007 el periódico El País le ha confiado su el diseño de sus ediciones de cabecera. El País Semanal ha recuperado su nombre original,Babelia ha sido totalmente transformado.

La huella de Mariné en la música y el cine

Los músicos que han requerido su participación en la creación de portadas de discos son Bruce Springsteen, Immaculate Fools, The Psychedelic Furs, Andrés Calamaro, Los Rodríguez, Brian Eno, Kevin Ayers, Siniestro Total, Michel Camilo y Tomatito, por nombrar unos pocos.

Sus trabajos en el cine incluyen carteles icónicos como el de Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, El día de la Bestia, de Álex de la Iglesia, o Tierra, de Julio Medem. Esta conexión con el séptimo arte se continúa en el diseño de la imagen de festivales como el Zinebi, cuyo cartel de 2001 le valió el Merit Award del New York Art Director’s Club. Y  diseñó la imagen oficial de los últimas dos ediciones (y las de todas sus diferentes secciones) del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

En su diseño también se incluye la marca para el Matadero Madrid, el centro cultural de la ciudad.

La obra pictórica de Mariné ha sido objeto de exposiciones individuales a nivel Internacional

Su obra ha sido exhibida en ciudades como:  Tokio, Nueva York, Milán, Venecia, Bolonia, Madrid o Ibiza, y formado parte de relevantes muestras colectivas. Dueño de una pincelada expresionista y cromática, algunas de sus imágenes son componente esencial de diversos proyectos de marca.

Foto:en la galería Blanca Berlín de Madrid “King for a day

Foto: El «Big Bang» el Museo Universidad de Navarra una amplia muestra de su trabajo que incluyó 160 obras y ocupa 8 espacios expositivos