{"id":4546,"date":"2026-02-14T10:30:23","date_gmt":"2026-02-14T10:30:23","guid":{"rendered":"https:\/\/tiempodetormentas.com\/?p=4546"},"modified":"2026-02-21T00:11:38","modified_gmt":"2026-02-21T00:11:38","slug":"4546","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tiempodetormentas.com\/en\/cultura\/4546\/","title":{"rendered":"STREET-POP SOCIETY\u00a0 Art Exhibition, 21 de febrero Madrid"},"content":{"rendered":"

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STREET – POP SOCIETY\u00a0<\/strong><\/h1>\n

ART EXHIBITION<\/h2>\n

LA GRAN EXPOSICION DE ARTE DEL MES, A\u00d1O, SIGLO, MILENIO<\/h3>\n

ARTE ARTE ARTE<\/h3>\n

D\u00eda<\/strong>: 21 de febrero<\/p>\n

Hora<\/strong>: de 19h a 21h<\/p>\n

Lugar<\/strong>: @KAIMARI STUDIO<\/p>\n

Direcci\u00f3n<\/strong>: plaza Carlos Cambronero, 3<\/p>\n

Malasa\u00f1a, Madrid<\/p>\n

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LA COMISARIA DE ESTA EXPOSICI\u00d3N:<\/h2>\n

Angie Gray<\/strong><\/h2>\n

La pintora vanguardista que ha abierto un di\u00e1logo entre las diversas generaciones de artistas pl\u00e1sticos<\/h2>\n

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Una artista Californiana multidisplinar,\u00a0 graduada por la Universidad de California Irvine<\/strong> (donde ha ense\u00f1ado Barbara Kruger), que ha expuesto en varias ciudades de Norteam\u00e9rica, Sud\u00e1merica y Europa; Angie Gray<\/strong> ha comisariado\u00a0 varias\u00a0 exposiciones, entre ellas cabe destacar\u00a0 por su importancia la exposicion\u00a0 Artivismo<\/strong>\u00a0 que fue realizada en la Tabacalera (2019) en Madrid, con 25 artistas de varios paises para atraer la atenci\u00f3n sobre el cambio de Clim\u00e1tico.<\/p>\n

Ahora la artista tom\u00f3 la iniciativa vanguardista en Kaimairi Studio, <\/strong>\u00a0comisariando esta exposicion para abrir di\u00e1logo entre generaciones\u00a0 desde los 80 y los 90 hasta ahora. Artistas\u00a0 cuyas practica se mueven\u00a0 en temas parecidos.\u00a0<\/span><\/div>\n
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ARTISTAS PARTICIPANTES:<\/h2>\n

Martin Sampedro<\/strong>,<\/h2>\n

\"Martin<\/p>\n

de formaci\u00f3n autodidacta, comienza su afici\u00f3n por la fotograf\u00eda a los ocho a\u00f1os. De esa \u00e9poca es la extensa colecci\u00f3n de fotograf\u00edas con las que obtuvo sus primeros premios y exposiciones locales. En sus primeros a\u00f1os viviendo en Madrid, fue director del Taller Escuela de Fotograf\u00eda \u201cEl Matadero\u201d para la Fundaci\u00f3n Colegio del Rey, un primer paso de cara a la creaci\u00f3n del Centro Nacional de Fotograf\u00eda que por las derivas pol\u00edticas nunca se culmin\u00f3. Seleccionado para la Muestra de Arte Joven en 1992, durante a\u00f1os comparte la actividad de autor con trabajos profesionales. Entre los trabajos m\u00e1s destacados se encuentran campa\u00f1as publicitarias de ambito mundial, con premios internacionales como las de turismo de Europa en 1993, la campa\u00f1a internacional de turismo de Andaluc\u00eda 2001, las de prevenci\u00f3n del Sida para el COGAM o las realizadas para las marcas Telef\u00f3nica, Kodak, Ford, Toyota, Hyundai, Kia, Mercedes, Jaguar, Loewe, convirti\u00e9ndose en uno de los fot\u00f3grafos m\u00e1s prestigiosos en la fotograf\u00eda publicitaria. Su propuesta art\u00edstica est\u00e1 llena de trabajos de experimentaci\u00f3n. Precursor del \u201cCopy Art\u201d en los a\u00f1os ochenta en Espa\u00f1a, sus fotograf\u00edas realizadas con fotocopiadoras dieron paso a las im\u00e1genes de palabras y otras series en las que la fotograf\u00eda sirve de soporte para expresar su personal mundo po\u00e9tico. Con el cambio de siglo toman relevancia sus obras audiovisuales, introduce en sus fotograf\u00edas la figura humana creada virtualmente con t\u00e9cnicas digitales, inaugurando lo que posteriormente llamar\u00eda \u201cNueva Fotograf\u00eda\u201d. Sus trabajos mas recientes \u201cInterior Ulterior\u201d, \u201cLa extra\u00f1eza de existir\u201d, \u201cSangre Azul\u201d, \u201cLatente\u201d o \u201cRay Gropius\u201d, son una muestra de su esfuerzo por conectar las diferentes dimensiones de la existencia, dotar de identidad visual las nuevas formas de vida, y contruir una imaginer\u00eda propia en la vanguardia internacional de lo que hoy llamamos post-fotograf\u00eda. Ha impartido clases y talleres en diferentes escuelas y Universidades como el M\u00e1ster de Efti, el Centro Fotogr\u00e1fico Manuel \u00c1lvarez Bravo de Oaxaca, o la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM. En la actualidad participa activamente de la cultura fotogr\u00e1fica con entrevistas, textos en libros, conferencias, seminarios, y publicaciones.<\/h4>\n
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LEO PERALTA<\/h1>\n<\/div>\n
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Leo Peralta (M\u00e1laga 1976) es un artista multidisciplinar.<\/p>\n

Entre sus \u00faltimos trabajos est\u00e1n la creaci\u00f3n de visuales para la \u00faltima gira del grupo Fangoria formado por Alaska y Nacho Canut, los dise\u00f1os creados para la campa\u00f1a internacional \u00abGazelle\u00bb de Adidas o las ilustraciones del \u00faltimo libro de Mario Vaquerizo publicado por la editorialPlaneta. El programa de TVE \u00abLa aventura del saber\u00bb dedic\u00f3 un monogr\u00e1fico a su obra, que ha aparecido en diversas publicaciones nacionales e internacionales y que ha sido expuesta en galer\u00edas y museos tales como el Museo Thyssen de M\u00e1laga o La Fresh Gallery deMadrid, adem\u00e1s de colaborar con centros culturales entre los que se encuentra el Centre Pompidou de M\u00e1laga.<\/p>\n

Su obra ha sido adquirida por coleccionistas de medio Mundo.<\/p>\n

LARA LARS\"elimparcial<\/h1>\n
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(Salceda de Caselas, Pontevedra, 1986)<\/p>\n

La ilustradora gallega Lara Lars, arquitecta de formaci\u00f3n y artista por vocaci\u00f3n, se enamor\u00f3 del arte de la ilustraci\u00f3n a trav\u00e9s del coleccionismo de l\u00e1minas\u00a0vintage<\/em>. Le fascinaban las representaciones de mujeres de los anuncios de los a\u00f1os 50 \u2014mujeres siempre caracterizadas como amas de casa o hero\u00ednas explosivas al estilo de Barbarella\u2014, pero a pesar de que est\u00e9ticamente le resultaban interesantes, sent\u00eda que sus roles y actitudes no la representaban. De aqu\u00ed surgi\u00f3 la idea de la recontextualizaci\u00f3n, convertir a estas \u00abmujeres florero\u00bb en mujeres empoderadas, con actitud de fuerza y decisi\u00f3n, protagonistas de su propia historia. Sus otros fetiches \u2014platillos volantes, monstruos de cart\u00f3n piedra, postales\u00a0kitsch<\/em>, edificios de est\u00e9tica brutalista\u2014 completaron la f\u00f3rmula de elementos anacr\u00f3nicos con los cuales Lara Lars elabora sus sugerentes estampas retrofuturistas.<\/p>\n

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Manuel Cruz<\/strong><\/h2>\n

\"ArteInformado\"<\/strong><\/h2>\n

graduado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hern\u00e1ndez de Elche. Finalista del 60\u00ba Premio Reina Sof\u00eda de Pintura y Escultura de la Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Pintores y Escultores. Manuel Cruz construye un vocabulario simb\u00f3lico propio influenciado por su experiencia vital y art\u00edstica en ciudades como Madrid, Altea, Berl\u00edn, Par\u00eds, Londres y Nueva York, y a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n de la fuerza y de la expresi\u00f3n de la industria cultural. Originalmente inspirado e influenciado por las luces de ne\u00f3n, el street art, la cultura pop y los apabullantes impactos de la publicidad de las marcas comerciales, ha creado una iconograf\u00eda personal cargada de mensajes, a veces ocultos, e interpretaciones personales que destilan una gran cr\u00edtica social. La obra del artista madrile\u00f1o ha sido expuesta en la Galer\u00eda Kreisler de Madrid, en Casa de Am\u00e9rica (Madrid), el Palacio Molina del Ayuntamiento de Cartagena (Murcia), en la 31 edici\u00f3n del premio BMW de pintura, en la 60 edici\u00f3n del Premio Reina Sof\u00eda de la AEPE, en la Fundaci\u00f3n Frax de la Comunitat Valenciana (Alicante), en Just Mad con la Galer\u00eda Up & Coming, y ha trabajado para marcas internacionales como Sony, Ralph Lauren o Telef\u00f3nica, entre otras actividades e iniciativas profesionales.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Samu Adiala\"\"<\/strong><\/h2>\n

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Es un artista pl\u00e1stico brasile\u00f1o originario de Cascavel, conocido por sus murales y obras pict\u00f3ricas que destacan por el uso intenso del colo, reflejando energ\u00eda, cultura local y elementos populares como el f\u00fatbol . Particip\u00f3 en la exposici\u00f3n \u00abEntre Fronteras\u00bb y realiz\u00f3 un mural 360\u00b0 para el Museo del CEL, destacando la identidad brasile\u00f1a.<\/span><\/p>\n

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Paco Clavel\"Maestros<\/strong><\/h2>\n

Francisco Mi\u00f1arro L\u00f3pez, conocido art\u00edsticamente como Paco Clavel, \u200b es un artista y cantante pop espa\u00f1ol creador durante la Movida del guarry-pop y el cutreLux, siendo el principal impulsor de esta est\u00e9tica.\u200b<\/h4>\n

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Juan S\u00e1nchez<\/strong><\/h2>\n

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Documentalista e investigador audiovisual, ha colaborado en numerosas series y largometrajes documentales sobre cine espa\u00f1ol\u00a0 como QUERIDOS C\u00d3MICOS (1992), CON LA PATA QUEBRADA (2013) y MANDA HUEVOS (2016), dirigidos por Diego Gal\u00e1n.\u00a0 Ha participado igualmente en los documentales SACROMONTE, LOS SABIOS DE LA TRIBU (Chus Guti\u00e9rrez, 2014) o ELOY DE LA IGLESIA, ADICTO AL CINE (Gaizka Urresti, 2025), entre otros.<\/div>\n
Ha trabajado como documentalista audiovisual para la exposici\u00f3n sobre Luis Berlanga INTERIOR BERLANGA: CINE, VIDA Y HUMOR (CaixaForum, 2022-2023) y como documentalista y co-guionista en el documental BERLANGA, FAN\u00c1TICAMENTE CONTRADICTORIO (Jos\u00e9 Luis Berlanga, 2025).<\/div>\n
Ha colaborado en diversas publicaciones con art\u00edculos sobre cine espa\u00f1ol y en ediciones discogr\u00e1ficas de m\u00fasica de cine espa\u00f1ol.<\/div>\n
Junto a Paco Clavel ha organizado sesiones de cine y m\u00fasica y tambi\u00e9n juntos han realizado diversos programas radiof\u00f3nicos como CRUCERO MUSICAL o MEN\u00da MUSICAL.<\/div>\n
Desde ni\u00f1o tuvo mucha afici\u00f3n a las tijeras y al recorta y pega, recortando en las revistas y tebeos que ca\u00edan en sus manos aquello que mas le llamaba la atenci\u00f3n. El cine siempre ha sido una de sus m\u00e1s grandes aficiones y fuente inagotable para ese material recortado con el que hac\u00eda \u00e1lbumes o collages, como queriendo atrapar aquello que ve\u00eda en la pantalla o en las revistas de cine y que parec\u00eda inalcanzable. Con la llegada a la edad adulta enterr\u00f3 la tijera, hasta que Angie Gray le propuso un d\u00eda participar en una de sus exposiciones colectivas. Desde entonces colabora habitualmente en ellas mostrando, a trav\u00e9s del collage y siempre con humor, su visi\u00f3n de diversos temas.<\/div>\n

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Manolo Campoamor<\/strong><\/h2>\n

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Manolo Campoamor empez\u00f3 dibujando comics en los 70. A finales de la d\u00e9cada entr\u00f3 a formar parte como vocalista del grupo proto-punk Kaka de Luxe. En 1980 se matricula en la Escuela de Artes y Oficios con intenci\u00f3n de familiarizarse con la disciplina del trabajo. Desde entonces ha expuesto en varias galer\u00edas espa\u00f1olas y extranjeras. Actualmente se dedica al arte audiovisual manipulando ruidos de animales como banda sonora abstracta de sus v\u00eddeo-creaciones. Tambi\u00e9n recicla ropa en @unamunoycampoamor. Y mete ruido en @mckuadrilla<\/h4>\n

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Collage, impresi\u00f3n digital. Manolo Campoamor<\/em><\/h6>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u00a0Rocha<\/strong><\/h2>\n

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Rocha es tatuador y un artista cool. Incluir la obra de este tatuador es un absoluto acierto dada su alta calidad, en el dibujo, el trazado y el color.<\/h4>\n

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Paula Kaimiri<\/strong><\/h2>\n

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\u00abCrista en Nevv York\u00bb, cuadro acrilico y \u00f3leo de Paula Kaimairi<\/em><\/h6>\n

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EL BIENESTAR DEL ARTE<\/strong><\/h2>\n

Seg\u00fan la IA:<\/strong><\/p>\n

El t\u00e9rmino parece referirse principalmente a\u00a0Kaimiri Healing Limited<\/a><\/strong>\u00a0(o simplemente\u00a0kaimairi<\/em>),\u00a0asociado con pr\u00e1cticas tradicionales maor\u00edes de sanaci\u00f3n como el\u00a0romiromi<\/em><\/mark>. A menudo relacionado con terapeutas (kaimiri<\/a><\/em>\u00a0o\u00a0kaimiri healing<\/a><\/em>) que ofrecen sesiones para equilibrar el bienestar f\u00edsico y espiritual (tinana, hinengaro, wairua, wh\u0101nau).\u00a0<\/span>