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<\/p>\nEscritor y cineasta,\u00a0ha escrito varios libros especializados en cine italiano compaginado con su trabajo de locutor de radio. Desde hace unos a\u00f1os viene centr\u00e1ndose en su carrera como cineasta en el que ha presentado el documental \u2018Historias de Lima\u2019, ha rodado el largometraje \u2018La noche al rev\u00e9s\u2019,estren\u00f3 \u2018Pier Paolo\u2019 y ha finalizado otro documental, \u2018Mala\u2019, sobre uno de los barrios m\u00e1s desfavorecidos de Lima.<\/p>\n
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Desde que era un ni\u00f1o sab\u00eda (incluso de manera muy inconsciente al principio), que dentro de m\u00ed se agitaban fuerzas contradictorias que eran provocadas por la realidad que me rodeaba. A esta realidad la podemos llamar padres, hermanos, instituciones, costumbres; poco a poco me fui encerrando en mi interior buscando la soledad que me permitiera la libertad que siempre he anhelado. Esta libertad yo la entiendo como un pronunciamiento de mi yo, de mi otredad, de lo qu\u00e9 sin saber, ya que a los cinco a\u00f1os uno no sabe nada todav\u00eda, buscaba con tanto af\u00e1n; yo sufr\u00eda continuamente accesos de una gran melancol\u00eda, que se tornaba en felicidad, cuando pensaba que alguno de aquellos objetivos de b\u00fasqueda, hab\u00edan hecho acto de presencia sin saber c\u00f3mo, o mejor dicho: tras haber anhelado obstinadamente su presencia.<\/p>\n
Esto me condujo m\u00e1s adelante a querer expresar o expresarme de alg\u00fan modo; a los diez a\u00f1os, ya s\u00ed sab\u00eda que necesitaba el arte para decir algo de m\u00ed a m\u00ed mismo. Aunque, naturalmente, tambi\u00e9n pensaba en el receptor, en ese futuro p\u00fablico que deb\u00eda entender mi necesidad de arte. Puedo decir que todo mi aprendizaje juvenil ha sido muy autodidacta, y m\u00e1s guiado por la experiencia, que por la teor\u00eda o el estudio. Esto, sin embargo, me limitaba, y yo era consciente de ello, por eso y dada la sed de curiosidad que siempre he sentido y a\u00fan siento dentro de m\u00ed, cuanto m\u00e1s crec\u00eda, m\u00e1s me pon\u00eda a estudiar por mi cuenta, leyendo sobre todo y escuchando a quien me pod\u00eda ense\u00f1ar. As\u00ed creo que ha sido mi aprendizaje art\u00edstico: una pieza tras otra, como quien da un paso adelante y otro m\u00e1s, para avanzar y mantener el equilibrio y demostrar (demostrarse), que se puede ir erguido a pesar de los embates de lo que nos rodea: la violencia diaria urbana\u2026 el ruido de las voces que no sintonizan, sino que enturbian.<\/p>\n
\u00bfY el cine, por qu\u00e9? Pues, sencillamente, porque de todas las artes, era el \u00fanico que se hizo c\u00f3mplice de mi dolor, mi angustia y mi vitalidad. En el repaso de mis habilidades, no consegu\u00eda nada bueno: no sab\u00eda dibujar, no sab\u00eda pintar, no sab\u00eda componer ni tocar m\u00fasica, no me interesaba la escultura o la arquitectura y tampoco quer\u00eda ser un escritor, a pesar de que escrib\u00eda desde temprana edad. Entonces, me dije: no se hacer nada realmente, no tengo ning\u00fan talento. Y un d\u00eda empec\u00e9 a pensar en el cine como un arte. Y puede parecer extra\u00f1o esto que te digo, porque desde ni\u00f1o hab\u00eda ido a las salas de cine y a los cines de verano, y era algo que me gustaba mucho hacer, creo que este gusto de ir al cine lo hered\u00e9 de mi padre, que siempre nos llevaba a ver pel\u00edculas (era la \u00e9poca de las sesiones dobles de los cines de barrio), junto a mis hermanos. Pero el cine se difund\u00eda como un veh\u00edculo comercial solamente, y para mis ojos de ni\u00f1o, solo exist\u00edan los actores, las actrices, las historias que ellos protagonizaban. S\u00ed, uno le\u00eda en los t\u00edtulos de cabecera que alguien dirig\u00eda aquellas pel\u00edculas, pero no sab\u00eda en qu\u00e9 pod\u00eda consistir aquella direcci\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de suponer que era el director quien pon\u00eda la c\u00e1mara delante de los actores, la cual, registraba sus actuaciones. Y entonces investigu\u00e9 a fondo y seriamente una vez terminado el \u00faltimo curso de la educaci\u00f3n primaria (la E.G.B.). Durante las vacaciones de verano, que eran casi tres meses, aquel chiquillo de trece a\u00f1os, con la limitaci\u00f3n de material que en aquellos a\u00f1os hab\u00eda, se puso a<\/p>\n
estudiar como un loco el fen\u00f3meno del cine. Hoy d\u00eda es dif\u00edcil para un chico de esa edad, pensar en un mundo donde no hay ordenadores, ni tel\u00e9fonos m\u00f3viles, ni tabletas y mucho menos algo como internet, donde est\u00e1 cualquier cosa que uno quiera buscar. \u00a1Pero mi curiosidad insaciable me condujo a encontrar la llave del cine! As\u00ed, descubr\u00ed que el cine ten\u00eda distintos movimientos art\u00edsticos (el Expresionismo, el Dada\u00edsmo, el Surrealismo, la Nouvelle Vague, el Free Cinema, el Underground Americano, etc), que hab\u00eda obras cinematogr\u00e1ficas que no se ajustaban a las reglas de aquel cine del oeste o de k\u00e1rate que yo ve\u00eda en los cines y que solamente serv\u00edan para pasar el rato, y que ser director era una cosa m\u00e1s compleja de lo que yo imaginaba. Este hallazgo, me produjo una conmoci\u00f3n que cambi\u00f3 el rumbo de mi vida. Una tarde me dije a m\u00ed mismo que aquel Arte en el que no hab\u00eda reparado como tal, reun\u00eda en s\u00ed todos los artes, y eso s\u00ed podr\u00eda ajustarse a lo que yo estaba buscando desesperadamente para expresarme.<\/p>\n
Tambi\u00e9n me di cuenta de que la escritura era un complemento perfecto para desarrollar aquel Arte del cine, porque como ya te he dicho, siempre me ha gustado escribir.<\/p>\n
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S\u00ed, es cierto. Me considero poeta de una forma natural, ya que nunca quise serlo conscientemente, sino que lleg\u00f3 a m\u00ed poco despu\u00e9s de haber tomado esta decisi\u00f3n de ser cineasta. Una ma\u00f1ana en la clase de literatura, mi compa\u00f1ero y amigo de la infancia, me propuso que escribi\u00e9ramos poes\u00eda. Yo le mir\u00e9 alucinado y le dije que de ning\u00fan modo iba a perder mi tiempo haciendo versos, que bastante ten\u00eda ya con aguantar aquellas aburridas clases de literatura (y eran aburridas, porque el maestro no transmit\u00eda ninguna ense\u00f1anza real sobre la materia y se limitaba a dar la clase con la rutina de quien tiene que cumplir un empleo), como para encima trabajar de m\u00e1s haciendo poemas. El caso es que mi amigo s\u00ed se puso manos a la obra, y comenz\u00f3 a redactar peque\u00f1os poemas que me iba ense\u00f1ando con aire de desaf\u00edo, como dici\u00e9ndome: \u00a1mira lo que puedo hacer y t\u00fa no! Eso bast\u00f3 para provocarme y ponerme a escribir los dichosos poemas. La cosa es que al cabo de varios d\u00edas, ya no pod\u00eda dejarlo. Hab\u00eda sucedido algo dentro de m\u00ed que me ten\u00eda emocionado y casi asustado. Por primera vez en mi vida, sent\u00eda que expresaba de verdad lo que ten\u00eda dentro tal y como yo quer\u00eda, o al menos daba forma a mi angustia, a mis anhelos, a mis sentimientos, de la forma en que deb\u00eda ser, o como yo intu\u00eda que deb\u00eda ser aquello que me quemaba por dentro desde que era muy ni\u00f1o; es decir: la poes\u00eda me daba herramientas de expresi\u00f3n que yo pod\u00eda graduar a mi manera, y esto me permit\u00eda una infinita gama de matices. Yo supe (sin saberlo), que la poes\u00eda me salvar\u00eda la vida despu\u00e9s de todo, ya que el cine parec\u00eda, en aquel momento, a mis catorce a\u00f1os, una utop\u00eda. Y as\u00ed la poes\u00eda fue el cine que no pod\u00eda hacer hasta que llegara su momento, hasta esa hora en que mi cine, nacer\u00eda por fin. Siempre he sido muy impaciente con las cosas, pero creo que gradualmente aprend\u00ed el sentido de la espera. No te lo vas a creer, pero un d\u00eda descubr\u00ed que la profesora de matem\u00e1ticas (que siempre me suspend\u00eda), ten\u00eda una c\u00e1mara de Super 8, que se llamaba<\/p>\n
\u201ctomavistas\u201d, y consegu\u00ed que me la prestara para hacer mi primera pel\u00edcula, un peque\u00f1o corto muy ingenuo que contaba la historia de un hombre que por culpa de su ludopat\u00eda lo pierde todo en la vida. \u00a1Y al final se suicidaba colg\u00e1ndose de un \u00e1rbol! Todav\u00eda recuerdo la primera vez que apret\u00e9 el gatillo de la c\u00e1mara para hacer el primer plano de mi vida. Fue tan emocionante para m\u00ed, que sin poder evitarlo, mi cuerpo empez\u00f3 a temblar sin control durante todo el tiempo que dur\u00f3 la toma. Hasta me asust\u00e9 un poco de aquella reacci\u00f3n. Pero ahora s\u00e9 que era la emoci\u00f3n que se desbordaba desde lo m\u00e1s profundo de m\u00ed, ahora s\u00e9 que aquello significaba que no me hab\u00eda equivocado cuando pens\u00e9 que el cine me salvar\u00eda la vida.<\/p>\n
Y ahora puedo decirte que el cine que hago est\u00e1 hermanado con mi poes\u00eda, que se llevan bien porque ninguno de ellos quiere suplantar al otro, sino m\u00e1s bien lo contrario: ambos quieren ser un complemento del otro, cederse el amor m\u00e1s absoluto y desinteresado, amarse locamente y conseguir que las pasiones tomen equilibrio y rezumen emoci\u00f3n, que es, creativamente hablando, mi mayor anhelo. Es lo que quiero ofrecerle al espectador: emoci\u00f3n, pero una emoci\u00f3n honesta, no provocada artificialmente, sin efectismos ni trucos baratos.<\/p>\n
Esta es la pregunta que siempre se ha planteado desde que el cine se inventa, porque a pesar de que el cine no nace como un negocio, sino como un entretenimiento cient\u00edfico, si nos atenemos a la invenci\u00f3n del cinemat\u00f3grafo de los hermanos Lumi\u00e8re, de forma inmediata, y en contra de sus propios creadores, los cuales s\u00f3lo lo consideraban un entretenimiento que pasar\u00eda de moda, se convierte en un negocio muy despiadado y lucrativo. Pero eso es algo que yo tengo muy asumido hoy d\u00eda, quiero decir, que respeto esa cualidad del cine como industria o producto meramente comercial, aunque no estoy de acuerdo en su mala utilizaci\u00f3n como instrumento para controlar a las masas; aunque si te das cuenta, el cine desde su invenci\u00f3n, siempre ha sido propagand\u00edstico y ha intentado controlar a las masas.<\/p>\n
Yo me defino como un artista que hace Cinemat\u00f3grafo, que ha elegido ese Arte, porque a pesar de que sirva como producto industrial, es un maravilloso arte que, desde el cine mudo, ha dado muestras de su gran importancia como elemento indispensable para nuestra existencia. As\u00ed como la filosof\u00eda nos sirve para vivir, el cine como arte tambi\u00e9n, porque de modo casi invisible, es capaz de erizarnos la piel solo con la potencia de una imagen. Esto creo que lo hace de manera m\u00e1s poderosa la m\u00fasica.<\/p>\n
Para aclarar el tipo de \u201ccine\u201d que hago y no pelearme con etiquetas que no me interesan nada, me quedo con la definici\u00f3n que uno de los m\u00e1s grandes artistas del S\u00e9ptimo Arte dijo de su propio cine. Robert Bresson separ\u00f3 el Cine en dos partes: una ser\u00eda la parte comercial, la mec\u00e1nica industrial, la narrativa establecida para el espectador: lo que \u00e9l llamaba el \u201cteatro filmado\u201d, que era todo lo contrario al arte. A esto Bresson lo llamar\u00eda: CINE. Y por otro lado, estar\u00edan esas otras pel\u00edculas que son obras de arte en s\u00ed mismas, utilizando todos los recursos propios del arte. As\u00ed como un pintor usa sus pinceles y sus colores y sus distintos lienzos, y encuentra su propia realidad a trav\u00e9s de todos esos elementos, de igual modo el cineasta, con su c\u00e1mara y todos los elementos propios de una pel\u00edcula: movimientos de c\u00e1mara, actores, paisajes, narrativa,<\/p>\n
etc. construir\u00eda libremente su obra de arte basado \u00fanicamente en su instinto creaivo. Todo ello ser\u00eda utilizado al gusto del artista, sin estar sujeto a reglas de un mercado que establece las normas generales de c\u00f3mo debe rodarse un film. A esta forma de hacer cine, Bresson la denomin\u00f3: CINEMAT\u00d3GRAFO.<\/p>\n
Pues aqu\u00ed me quiero adscribir yo. Por eso mi cine siempre responde a necesidades interiores y a retos creativos. No importa si una pel\u00edcula es un encargo, siempre que el artista tenga libertad para hacer su obra en libertad, de hecho, creo que los encargos son buenos y muy inspiradores. El caso es que un artista necesita expresar, es algo interior, es algo incontrolable, es algo que no tiene reglas, ni intereses comerciales. \u00bfPor qu\u00e9 un artista debe expresar? Porque el Arte es lo que nos hace vivir, y el Arte existe desde el principio del mundo como podemos ver desde la prehistoria. El hombre siempre ha sentido la necesidad de expresar. Expresar es algo sagrado que responde a todos nuestros miedos, anhelos y desarrollo. Pero de todo esto se ha escrito mucho y, afortunadamente, hay grandes pensadores y fil\u00f3sofos que han explicado muy bien el sentido del Arte y su importancia vital. Por ejemplo hay un fil\u00f3sofo maravilloso llamado Walter Benjamin, que dej\u00f3 varios escritos sobre el cine, especialmente uno titulado: La obra de arte en la \u00e9poca de su reproductibilidad t\u00e9cnica, que es una aut\u00e9ntica joya para entender la evoluci\u00f3n del cine hasta nuestros d\u00edas. \u00a1Y est\u00e1 escrito en la d\u00e9cada de los treinta!<\/p>\n
Es cierto, tengo incluso m\u00e1s cine documental que de ficci\u00f3n a mis espaldas, pero si he de serte sincero, me quedo absolutamente con el cine de ficci\u00f3n, que es lo que siempre he querido hacer. Por otro lado, tengo que reconocer que el cine documental es una experiencia maravillosa y de total creatividad, a la que nunca voy a renunciar. Lo que sucede es que dentro de la ficci\u00f3n tengo un campo m\u00e1s amplio para dar rienda suelta a lo que quiero expresar. Digamos que puedo dibujar mejor mis emociones con historias cerradas argumentalmente, que con documentales donde nunca se puede tener todo previsto. Adem\u00e1s esa es la grandeza del documental: su imprevisi\u00f3n, su anarqu\u00eda creativa. Esta parte del documental es la que m\u00e1s me ha gustado explorar en dos de mis pel\u00edculas tituladas PierPaolo, una biograf\u00eda muy especial sobre el director italiano Pier Paolo Pasolini, y Urbanos, un documental experimental que filma actuaciones de m\u00fasicos en el centro de Madrid. Los otros dos documentales que he dirigido: Hitorias de Lima y Mala: apuntes de una ciudad, son otro tipo de documental m\u00e1s social, que tiene otras reglas y otras exigencias creativas completamente diferentes, ya que la c\u00e1mara sale a buscar gente cotidiana que quiere contar su historia.<\/p>\n
Lo que si te puedo decir es que soy contrario a cualquier tipo de manipulaci\u00f3n dentro de un documental de este tipo; me refiero a que mis documentales no obligan a \u201cinterpretar\u201d a la gente de la calle, sino que la dejan total y absoluta libertad para ser tal como son en una primera toma. No hay nada m\u00e1s alejado de la realidad, que querer imponerla forzando la<\/p>\n
naturalidad preparando los planos como si fuesen una primera toma. Es algo que odio profundamente.<\/p>\n
En realidad, continuando con lo que te dec\u00eda sobre el concepto de documental, yo no considero un documental PierPaolo, en realidad para m\u00ed es una pel\u00edcula de ficci\u00f3n que se aprovecha del g\u00e9nero documental para expresar la vida de Pasolini. Y de hecho hay actuaciones de actrices y actores, y tambi\u00e9n actuaciones del director de cine Jordi Grau y del cantautor Luis Eduardo Aute, que se mezclan con una voz en off de intenci\u00f3n claramente documental. Para m\u00ed esto ha sido lo m\u00e1s fascinante a la hora de ensamblar todos sus elementos: documental y ficci\u00f3n generando una obra de arte.<\/p>\n
La idea de la pel\u00edcula surgi\u00f3 el d\u00eda en que un amigo italiano pintor, me ofreci\u00f3 la posibilidad de visitar Casarsa della Delizia, el pueblo natal de la madre de Pasolini. Me dijo que podr\u00eda llevar una c\u00e1mara para tener alg\u00fan recuerdo y yo le dije que si llevaba una c\u00e1mara era para hacer una pel\u00edcula, porque aunque parezca una contradicci\u00f3n, no me gusta mucho hacer fotos cuando visito lugares. Y as\u00ed fue. en apenas un mes hilvan\u00e9 un cierto gui\u00f3n muy simple: Pasolini ha vuelto a la tierra para visitar sus lugares. A partir de ah\u00ed, pens\u00e9 en que podr\u00eda utilizar fragmentos de una obra suya de teatro llamada Org\u00eda, y que ser\u00eda interpretada por una actriz que har\u00eda diferentes personajes, incluido el padre de Paolini.<\/p>\n
Mi amigo pintor, David Parenti, ser\u00eda ese Pasolini resucitado o fantasma que se pasea por las ciudades y pueblos de su infancia, pero no hablar\u00eda: simplemente se limitar\u00eda a ser espectador tierno y casi indiferente de su propia vida. Lo m\u00e1s curioso de esta elecci\u00f3n de mi amigo para interpretar a Pasolini, es que a\u00f1os atr\u00e1s, cuando nos conocimos, le dije un d\u00eda que ten\u00eda un extraordinario parecido con Pasolini, sobre todo en la frontalidad de su rostro y en sus mejillas. Cuando le puse delante la c\u00e1mara y mir\u00e9 por el objetivo no tuve dudas de que el milagro se hab\u00eda producido: era el mismo Pasolini sin necesidad de disfrazarle, ni maquillarle.<\/p>\n
Durante dos a\u00f1os consecutivos rodamos en Italia, en el mes de julio y recorrimos todas las ciudades que tuvieron importancia vital en su infancia y adolescencia. Porque la originalidad de la pel\u00edcula est\u00e1 en que nunca se habla del Pasolini famoso, sino que justo finaliza en el momento en que Pasolini huye a Roma con su madre en un momento muy dram\u00e1tico de su vida. Se podr\u00eda decir que la pel\u00edcula se centra en la infancia y juventud de Pasolini y sus inicios como escritor y poeta.<\/p>\n
Cuando me plante\u00e9 la pel\u00edcula ten\u00eda claro que deb\u00eda dar un giro a todo el cine que se ha hecho sobre Pasolini, para ofrecer algo distinto al espectador. Me daba cuenta de que la mayor\u00eda de los documentales que se han hecho sobre su figura son mediocres y repetitivos, y la gran mayor\u00eda de ellos, se centran en su asesinato de un modo muy aprovechado, muy deshonesto, ya que camuflan un pretendido amor por el personaje en un verdadero instinto de rapi\u00f1a. Yo estaba harto de todo eso, y porque amo mucho a Pasolini, sent\u00ed el deber de hacer algo de lo que me sintiera orgulloso. Mi admiraci\u00f3n y<\/p>\n
amor por Pasolini, naci\u00f3 en mi adolescencia y es un cord\u00f3n umbilical que nunca se ha cortado. Siempre le llevo dentro y siempre ese amor me ilumina. A veces siento que de una forma u otra me protege, me sonr\u00ede, me habla con esa voz tan dulce y t\u00edmida que ten\u00eda. Estas sensaciones me han llegado a producir un delicioso estremecimiento. Algo que nunca he sentido por ning\u00fan otro director. Te pongo un ejemplo: Michelangelo Antonioni es mi director preferido, o al menos al que mas amo como cineasta de tantos que amo, pero jam\u00e1s ha existido esa relaci\u00f3n umbilical que me ata (deliciosa atadura de padre e hijo) a Pier Paolo Pasolini.<\/p>\n
La gestaci\u00f3n de la pel\u00edcula fue muy larga, casi seis a\u00f1os desde que inici\u00e9 rodaje, hasta que estuvo la copia lista para ser exhibida. Y hubo momentos en que cre\u00ed que nunca conseguir\u00eda la pel\u00edcula, porque al estar rodada con tan pocos medios, la idea estructural que tuve en un principio, no funcion\u00f3 en absoluto a la hora de empezar a montar. Pero finalmente, hall\u00e9 esa f\u00f3rmula que necesitaba para encontrar esa pel\u00edcula distinta que yo quer\u00eda ofrecer. Y, curiosamente, la chispa fue la primera secuencia, que es absolutamente experimental e incluso abstracta. Pero eso es lo que le dio sentido, vida a la pel\u00edcula; y de hecho, hasta la fecha, ning\u00fan espectador ha rechazado esa larga secuencia inicial de ocho minutos. Incluso el p\u00fablico italiano ha recibido maravillosamente la pel\u00edcula, y eso es algo que me hizo muy feliz, porque siempre es un reto hablar de un personaje italiano tan emblem\u00e1tico como Pier Paolo Pasolini, siendo extranjero. Un director corre siempre el riesgo de que le digan que no ha entendido nada del car\u00e1cter del personaje, en este caso de su \u201cser\u201d italiano, y adem\u00e1s de una zona de Italia como es el Friuli, tan distinta a la la Italia del sur, por ejemplo.<\/p>\n
La pel\u00edcula tuvo una gran acogida en Festivales de Cine de todo el mundo, y recibi\u00f3 bastantes premios. No digo esto por presunci\u00f3n, sino por el orgullo de que haya gente que no te conoce de nada y solamente con la visi\u00f3n de tu pel\u00edcula, quiere proyectarla. Esto entronca con el sentido del artista del que hablaba antes. La satisfacci\u00f3n de crear est\u00e1 en ese reconocimiento de degustar tu obra por parte de los dem\u00e1s, sin saber nada de tu vida personal. Para m\u00ed lo importante de ser artista es que mi obra no deje indiferente. No me interesa ser famoso, y aunque pueda sonar inmodesto, te puedo asegurar que para m\u00ed la fama, es \u00fanicamente el poder seguir haciendo pel\u00edculas, porque tienen un p\u00fablico. La aceptaci\u00f3n del espectador es un motor a muchas revoluciones que te impulsa a seguir luchando contra viento y marea contra todo y contra todos.<\/p>\n
Porque la lucha del artista de cine es tit\u00e1nica, es descomunal en el mundo de hoy. En Espa\u00f1a por ejemplo, el cine de autor no existe, no se valora, no se sabe lo que es, molesta. Hablo de un verdadero cine de autor, algo que se separe del comercio y del est\u00e1ndar con que todo se hace en nuestro pa\u00eds. Yo fuera tengo un reconocimiento que aqu\u00ed no encuentro, y eso me ha hecho reflexionar mucho sobre el estado de mi pa\u00eds. Y me ha pasado con todas mis pel\u00edculas, incluido mi \u00faltimo cortometraje El aliento de Celia, una historia protagonizada por dos mujeres que se aman y mantienen una relaci\u00f3n sadomasoquista. Fuera ha tenido muchos premios y aqu\u00ed en Espa\u00f1a no ha sido seleccionada en ning\u00fan Festival. Bueno, miento, tuvimos la satisfacci\u00f3n de acudir al Festival de Sitges, en una de sus Secciones Especiales, junto a otros cortometrajes. Te cuento que la pel\u00edcula fue un encargo de un Festival<\/p>\n
de Cine llamado: Premios Bonobo, que cont\u00f3 conmigo y otros autores para dirigir con entera libertad un cortometraje que tuviera que ver con el sexo y cuya \u00fanica condici\u00f3n era que deb\u00eda ser rodado con un tel\u00e9fono m\u00f3vil. Ha sido una gran experiencia y tambi\u00e9n la constataci\u00f3n de que hoy d\u00eda, gracias a la tecnolog\u00eda, se pueden hacer cosas de calidad con apenas presupuesto, porque mi pel\u00edcula est\u00e1 hecha casi sin dinero, y sin embargo ha sido seleccionada en Festivales Internacionales de: Canad\u00e1, Estados Unidos, Alemania, Italia, Chile, Paraguay, Colombia, M\u00e9xico, Nepal, But\u00e1n, India, Serbia, Gran Breta\u00f1a, Australia, Venezuela, Rumania, Panam\u00e1, Finlandia, Nigeria, Suecia, Jap\u00f3n, Austria, Argentina.<\/p>\n
S\u00ed, es cierto. He tenido la suerte de encontrar editores que han confiado en m\u00ed para publicar algunos libros arriesgados, aunque tambi\u00e9n he tenido que escribir varios libros del tipo: \u201clas 100 mejores pel\u00edculas\u2026\u201d que son una f\u00f3rmula comercial dentro de la literatura de cine que no me gustan mucho, porque son demasiado mec\u00e1nicos. Pero estoy muy orgulloso de dos libros en especial: uno dedicado a Pier Paolo Pasolini: Pasolini, la brutalidad de la coherencia, y otro a Michelangelo Antonioni: Antonioini, Tecnicamente Dolce, donde, con entera y absoluta libertad, pude escribir todo lo que quise sobre ellos sin ning\u00fan tipo de imposici\u00f3n editorial. Son dos estudios completos de ambos directores en los que analizo una por una todas sus pel\u00edculas, incluidos los cortometrajes y los documentales que hicieron a lo largo de su carrera cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n
En cuanto a seguir publicando libros de cine, te dir\u00eda que siempre que tuviese una propuesta interesante aceptar\u00eda, pero con unas ciertas condiciones econ\u00f3micas, porque escribir este tipo de libros es un trabajo agotador que no suele estar bien pagado. Pero desgraciadamente, en estos momentos, en Espa\u00f1a, solo se publican cosas banales o \u201cligeras\u201d sobre el cine. Ahora ser\u00eda casi imposible que un editor te confiase libros como los que te he descrito. Pero bueno, uno nunca pierde la esperanza.<\/p>\n
Creo que estamos ante un caso de absoluta globalizaci\u00f3n de las artes en general, ya que la industria del entretenimiento lo devora todo sin piedad. Pero no soy pesimista en este sentido, porque creo que a\u00fan quedamos artistas empe\u00f1ados en seguir adelante con otro tipo de productos que intentan hacer part\u00edcipe al espectador y ofrecerle otras cosas m\u00e1s acordes con su capacidad e inteligencia. Porque antes, en la era antigua de Hollywood, a pesar de que se hac\u00eda un cine comercial, se contaba con los artistas para hacer las pel\u00edculas, y por eso esas pel\u00edculas perduran hoy d\u00eda, pero ahora, Hollywood, que est\u00e1 en manos de empresas que pueden dedicarse a fabricar hamburguesas, o zapatos, o ropa, por ponerte algunos ejemplos, ha prescindido absolutamente del artista, del creador; los directivos de estas empresas no buscan artistas, porque ya se sabe que los<\/p>\n
artistas son rebeldes, sino robots que ejecuten a la perfecci\u00f3n sus reglas de mercado, porque conocen bien su perversa f\u00f3rmula para hacer taquilla.<\/p>\n
En este sentido, el cine no existe como tal, lo que hay es un espect\u00e1culo producido a trav\u00e9s de una c\u00e1mara (y cada vez menos, porque casi todo se hace ya por ordenadores), que no tiene otra funci\u00f3n que proyectarse a la vez el d\u00eda del estreno en millones de cines de todo el mundo, con lo cual, ese primer d\u00eda ya est\u00e1 hecho el negocio, y a la semana siguiente se recambia por otra pel\u00edcula-rosquilla, que estar\u00e1 igual de buena que la anterior. Sin sorpresas y sin molestar al espectador, quien debe permanecer tranquilo en su sopor consumista que le deja una buena conciencia de hombre moderno del siglo XXI. \u00a1Porque encima toda esa \u201cmercanc\u00eda\u201d de im\u00e1genes repleta de efectos especiales brutales, se anuncia por parte de los medios de comunicaci\u00f3n, como si fuera arte, y se habla de directores inexistentes, como si fueran grandes creadores, como si fueran realmente artistas que tienen algo que decir. Si no fuera tan triste me echar\u00eda a re\u00edr.<\/p>\n
Pero insisto en que no soy pesimista, porque existen los guetos del Arte verdadero, como en realidad han existido siempre, lo que sucede es que antes se valoraba al artista, se le respetaba, incluso por parte de aquellos espectadores que no ten\u00edan inter\u00e9s en el arte; y ahora se le desprecia, o mejor dicho: se le ignora, porque esa es la gran censura de hoy d\u00eda, nada se proh\u00edbe sino que se ignora, ni siquiera te ataco, simplemente no existes y al no existir, no eres nada.<\/p>\n
Como te dec\u00eda antes, si yo no moviera mi cine fuera de Espa\u00f1a, yo no existir\u00eda en mi propio pa\u00eds. Es triste, pero a la vez te hace fuerte, te carga las pilas para luchar con todas tus fuerzas y sacar adelante tu Arte. cada vez que seleccionan fuera de Espa\u00f1a una de mis pel\u00edculas, mi sonrisa no solo es interior, sino de oreja a oreja. Una gran felicidad.<\/p>\n
Lo que echo de menos hoy d\u00eda, es una cierta uni\u00f3n de creadores, ahora los artistas van por libre, se desligan unos de otros y ah\u00ed se pierde mucha fuerza para imponer un cierto tipo de cine de autor. Esto lo digo como un reproche incluso para m\u00ed mismo, pero ser\u00eda maravilloso que los autores de cine verdaderos, tomaran conciencia de su soledad y empezaran a buscarse unos a otros para compartir y apoyarse mutuamente.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Escritor y cineasta,\u00a0ha escrito varios libros especializados en cine italiano compaginado con su trabajo de locutor de radio. Desde hace unos a\u00f1os viene centr\u00e1ndose en su carrera como cineasta en el que ha presentado el documental \u2018Historias de Lima\u2019, ha rodado el largometraje \u2018La noche al rev\u00e9s\u2019,estren\u00f3 \u2018Pier Paolo\u2019 y ha finalizado otro documental, \u2018Mala\u2019, […]<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":403,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28,6],"tags":[],"class_list":{"0":"post-399","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"category-cultura"},"yoast_head":"\n