STREET – POP SOCIETY
ART EXHIBITION
LA GRAN EXPOSICION DE ARTE DEL MES, AÑO, SIGLO, MILENIO
ARTE ARTE ARTE
Día: 21 de febrero
Hora: de 19h a 21h
Lugar: @KAIMARI STUDIO
Dirección: plaza Carlos Cambronero, 3
Malasaña, Madrid
LA COMISARIA DE ESTA EXPOSICIÓN:
Angie Gray
La pintora vanguardista que ha abierto un diálogo entre las diversas generaciones de artistas plásticos
Una artista Californiana multidisplinar, graduada por la Universidad de California Irvine (donde ha enseñado Barbara Kruger), que ha expuesto en varias ciudades de Norteamérica, Sudámerica y Europa; Angie Gray ha comisariado varias exposiciones, entre ellas cabe destacar por su importancia la exposicion Artivismo que fue realizada en la Tabacalera (2019) en Madrid, con 25 artistas de varios paises para atraer la atención sobre el cambio de Climático.
ARTISTAS PARTICIPANTES:
Martin Sampedro,
de formación autodidacta, comienza su afición por la fotografía a los ocho años. De esa época es la extensa colección de fotografías con las que obtuvo sus primeros premios y exposiciones locales. En sus primeros años viviendo en Madrid, fue director del Taller Escuela de Fotografía “El Matadero” para la Fundación Colegio del Rey, un primer paso de cara a la creación del Centro Nacional de Fotografía que por las derivas políticas nunca se culminó. Seleccionado para la Muestra de Arte Joven en 1992, durante años comparte la actividad de autor con trabajos profesionales. Entre los trabajos más destacados se encuentran campañas publicitarias de ambito mundial, con premios internacionales como las de turismo de Europa en 1993, la campaña internacional de turismo de Andalucía 2001, las de prevención del Sida para el COGAM o las realizadas para las marcas Telefónica, Kodak, Ford, Toyota, Hyundai, Kia, Mercedes, Jaguar, Loewe, convirtiéndose en uno de los fotógrafos más prestigiosos en la fotografía publicitaria. Su propuesta artística está llena de trabajos de experimentación. Precursor del “Copy Art” en los años ochenta en España, sus fotografías realizadas con fotocopiadoras dieron paso a las imágenes de palabras y otras series en las que la fotografía sirve de soporte para expresar su personal mundo poético. Con el cambio de siglo toman relevancia sus obras audiovisuales, introduce en sus fotografías la figura humana creada virtualmente con técnicas digitales, inaugurando lo que posteriormente llamaría “Nueva Fotografía”. Sus trabajos mas recientes “Interior Ulterior”, “La extrañeza de existir”, “Sangre Azul”, “Latente” o “Ray Gropius”, son una muestra de su esfuerzo por conectar las diferentes dimensiones de la existencia, dotar de identidad visual las nuevas formas de vida, y contruir una imaginería propia en la vanguardia internacional de lo que hoy llamamos post-fotografía. Ha impartido clases y talleres en diferentes escuelas y Universidades como el Máster de Efti, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca, o la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM. En la actualidad participa activamente de la cultura fotográfica con entrevistas, textos en libros, conferencias, seminarios, y publicaciones.
LEO PERALTA
Leo Peralta (Málaga 1976) es un artista multidisciplinar.
Entre sus últimos trabajos están la creación de visuales para la última gira del grupo Fangoria formado por Alaska y Nacho Canut, los diseños creados para la campaña internacional «Gazelle» de Adidas o las ilustraciones del último libro de Mario Vaquerizo publicado por la editorialPlaneta. El programa de TVE «La aventura del saber» dedicó un monográfico a su obra, que ha aparecido en diversas publicaciones nacionales e internacionales y que ha sido expuesta en galerías y museos tales como el Museo Thyssen de Málaga o La Fresh Gallery deMadrid, además de colaborar con centros culturales entre los que se encuentra el Centre Pompidou de Málaga.
Su obra ha sido adquirida por coleccionistas de medio Mundo.
LARA LARS
(Salceda de Caselas, Pontevedra, 1986)
La ilustradora gallega Lara Lars, arquitecta de formación y artista por vocación, se enamoró del arte de la ilustración a través del coleccionismo de láminas vintage. Le fascinaban las representaciones de mujeres de los anuncios de los años 50 —mujeres siempre caracterizadas como amas de casa o heroínas explosivas al estilo de Barbarella—, pero a pesar de que estéticamente le resultaban interesantes, sentía que sus roles y actitudes no la representaban. De aquí surgió la idea de la recontextualización, convertir a estas «mujeres florero» en mujeres empoderadas, con actitud de fuerza y decisión, protagonistas de su propia historia. Sus otros fetiches —platillos volantes, monstruos de cartón piedra, postales kitsch, edificios de estética brutalista— completaron la fórmula de elementos anacrónicos con los cuales Lara Lars elabora sus sugerentes estampas retrofuturistas.
Manuel Cruz
graduado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Finalista del 60º Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Manuel Cruz construye un vocabulario simbólico propio influenciado por su experiencia vital y artística en ciudades como Madrid, Altea, Berlín, París, Londres y Nueva York, y a través de la observación de la fuerza y de la expresión de la industria cultural. Originalmente inspirado e influenciado por las luces de neón, el street art, la cultura pop y los apabullantes impactos de la publicidad de las marcas comerciales, ha creado una iconografía personal cargada de mensajes, a veces ocultos, e interpretaciones personales que destilan una gran crítica social. La obra del artista madrileño ha sido expuesta en la Galería Kreisler de Madrid, en Casa de América (Madrid), el Palacio Molina del Ayuntamiento de Cartagena (Murcia), en la 31 edición del premio BMW de pintura, en la 60 edición del Premio Reina Sofía de la AEPE, en la Fundación Frax de la Comunitat Valenciana (Alicante), en Just Mad con la Galería Up & Coming, y ha trabajado para marcas internacionales como Sony, Ralph Lauren o Telefónica, entre otras actividades e iniciativas profesionales.
Samu Adiala
Es un artista plástico brasileño originario de Cascavel, conocido por sus murales y obras pictóricas que destacan por el uso intenso del colo, reflejando energía, cultura local y elementos populares como el fútbol . Participó en la exposición «Entre Fronteras» y realizó un mural 360° para el Museo del CEL, destacando la identidad brasileña.
Paco Clavel
Francisco Miñarro López, conocido artísticamente como Paco Clavel, es un artista y cantante pop español creador durante la Movida del guarry-pop y el cutreLux, siendo el principal impulsor de esta estética.
Juan Sánchez
Manolo Campoamor
Manolo Campoamor empezó dibujando comics en los 70. A finales de la década entró a formar parte como vocalista del grupo proto-punk Kaka de Luxe. En 1980 se matricula en la Escuela de Artes y Oficios con intención de familiarizarse con la disciplina del trabajo. Desde entonces ha expuesto en varias galerías españolas y extranjeras. Actualmente se dedica al arte audiovisual manipulando ruidos de animales como banda sonora abstracta de sus vídeo-creaciones. También recicla ropa en @unamunoycampoamor. Y mete ruido en @mckuadrilla
Collage, impresión digital. Manolo Campoamor
Rocha
Rocha es tatuador y un artista cool. Incluir la obra de este tatuador es un absoluto acierto dada su alta calidad, en el dibujo, el trazado y el color.
Paula Kaimiri
«Crista en Nevv York», cuadro acrilico y óleo de Paula Kaimairi
EL BIENESTAR DEL ARTE
Según la IA:
- Significado: Se asocia al trabajo de sanación maorí (maori healing practices).
- Contexto: Utilizado en el ámbito de terapias holísticas y bienestar.
de izquierda a derecha Juan Sánchez, Manolo Campoamor y Martín Sampedro. Foto: Angie Gray
