RAFAEL GORDÓN, PREMIO ENERGIAS ANIMADAS
En su I edición el premio de Energías Animadas al Cine Independiente y de Autor, creado por El Club de la Bruma, que se da en el Congreso de los Diputados, otorgará a Rafael Gordón el premio por toda la trayectoria y obra de este director español
El icónico director mañana 10 de marzo recibirá ,en un baño de multitudes del mundo de la cultura, el reconocimiento, cariño y muestras de admiración junto al galardón del premio de Energías Animadas, creado por el artista Manolo Campoamor. El motivo: su ya larga trayectoria de lucha remando a contracorriente en el difícil oleaje del panorama cinematográfico español.
LOS COMIENZOS
Era el comienzo del primer año sin guerra en Europa, ni en el mundo, cuando Rafael Gordon viene al mundo en la ciudad de Madrid, 1946 y al llegar su juventud ingresa en la Escuela de Arte Dramático donde participa como actor en el montaje que Alfredo Mañas hace de «La Zapatera Prodigiosa» de Lorca.
Con sólo 22 años funda su productora «producciones Rafael Gordon» con la que principalmente produce, escribe y dirige sus propios cortometrajes y largometrajes en 35mm a lo largo de casi cuatro décadas. Produce cortometrajes a otros directores: “Escorial Infinito”, “El Discurso de la Edad de Oro”, “Suaves Cajas de Regalos” y “La Desdicha Humana”.
La Bohemia y el afán de descubrir mundo le lleva a trabajar como guía turístico en diversos países europeos (Italia, Francia, Alemania y Reino Unido) que aprovecha para buscarse la vida impartiendo varios cursos monográficos sobre Cine Español en el extranjero.
Pero es en el año 1983 cuando comienza a escribir teatro y a colaborar en radio. Y es ahí cuando empieza a apartarse de sus primeros trabajos, Tiempos de constitución de 1978 ó de la comedia muy a la española de cuatro locos en busca de manicomio de 1980
Y aunque entre 1987 y 1989 dirige y presenta en Radio Cadena Española el programa “El Barrio de las Musas”. Entre 1990 y 1992 ejerce como asesor cinematográfico en Antena 3 TV. Le ha atrapado el teatro de tal manera que en 1999 estrena el largometraje “La Reina Isabel en Persona” con Isabel Ordaz y «en 2003 “Teresa Teresa” en la que repite con Isabel Ordaz y Assumpta Serna.
En 2006 dirige “Hamlet” de Luis Buñuel y Pepin Bello en el Centro Cultural Galileo, Madrid.
Aunque en 2009 dirige el largometraje de no ficción La Mirada de Ouka Leele, dedicado a la conocida artista española. Según Gordon, es la única película por la que ha recibido una subvención. Obtuvo una nominación a los Goya y la Medalla del CEC al mejor documental. Una aventura en el campo experimental del universo plástico
Pero más allá de su curriculum para los visitantes de vvikipedias, al correr las cortinas y acceder a la caja italiana de la escena de su teatro, Rafael Gordon nos muestra un dramaturgo que escribe para cámara y desafía al vértigo de la retina amaestrada del espectador para meterle en otros tiempos de narrativas diferentes a los gustos del mercado del cine y más propios del compás reflexivo, filosófico y narrativo del análisis exhaustivo sobre la condición humana.
EL VIAJE
Viaja del diálogo, a la comedia de repartos más extensos pero no demasiado extensos, hasta el descarado monólogo al que sólo un valiente se atreve hacer película. Y repite la experiencia
En la Reina Isabel en persona una actriz, Isabel Ordaz, ensaya desde hace meses el personaje de la reina Isabel de Castilla. Un día, ésta irrumpe en escena apoderándose de la actriz que la interpreta para desgranar sus sentimientos e inquietudes y evidenciar su personalidad precursora. siendo ella su único reparto actoral
En Teresa, Teresa entrelaza la vida de Santa Teresa de Jesús (Isabel Ordaz) con una moderna presentadora de televisión (Assumpta Serna) a través de un duelo interpretativo. La obra destaca por su estética inspirada en Ouka Lele y su exploración del humanismo frente al cinismo moderno. La presentadora utiliza la realidad virtual para «corporizar» a la santa, creando un contraste entre el misticismo y la vida moderna.
En La Mirada de Ouka Leele es la historia de cómo se desarrolla la creatividad de un genio, su pasión y su lucha en el pensamiento, la pintura y la fotografía. El arte y la existencia, unidos por el esfuerzo, el talento y la belleza de una creadora en eterna lucha. Rodada a lo largo de cinco años. Un documento único del trabajo creacional de la artista
En Bellos Suicidios En un centro de rehabilitación para personas que han intentado suicidarse, Ana, Silvia y Virginia, asisten a sesiones de terapia.
En Mussolini va a morir retrata las últimas horas del dictador Benito Mussolini y su amante Claretta Petacci en 1945 antes de su fusilamiento. Se centra en un monólogo del Duce en su celda, reflexionando sobre su vida, crímenes y caída. Con Miguel Torres y Julia Quintana en la escena.
En Todo MujerAmalia (Isabel Ordaz) es una superviviente. Vive como una ermitaña en un palacete de Segovia que se cae a pedazos, en el que además habita un intruso enamorado. Amalia vive al límite de la realidad y su única alegría es una gallina que da un huevo diario, gracias al cual no se muere de hambre. Un día se cruza con un joven mendigo en peores circunstancias que ella, y su decisión de recogerle de la calle cambiará su vida y la llenará de esperanza.
En La pasión de Kierkegaard Alfredo (Víctor Rivas) debate su ansia de vida con Soren Kierkegaard, el filósofo de la realidad humana. Escucharlos debatir es una necesidad tan útil como pensar. Ver a Kierkegaard llorar nos hace lamentar la razón, de que urbanitas como nosotros, no comprendemos el sentido último de la existencia. La Pasión de Kierkegaard nos sitúa en una encrucijada. Alfredo, se mira en el espejo del fundador del existencialismo, más necesario que nunca.
En La ley de Sodoma La acción se desarrolla durante el juicio en un Alto Tribunal. La Ley del Alto Tribunal parte del principio de “derecho a la presunción de culpabilidad”, “todo legal, nada legítimo”. Se inicia el juicio en el que la acusada acepta la culpa de “decir la verdad”, y, para poseer y ser poseída, solicita a través de su abogado “realizar coito con su señoría”, se acepta la solicitud y continua el juicio. Suena un teléfono y se ordena que la acusada pase a ser la abogada del abogado, ahora acusado de haber matado a su esposa por amor, se siente arrepentido y es condenado; pero vuelve a sonar el teléfono y la sentencia se suspende ordenando que el juez pase a ser el acusado y la abogada asuma el puesto de jueza. El intercambio de los papeles de los personajes pone de manifiesto a través de una sátira grotesca la inversión moral de todos los valores que supuestamente sostienen nuestra sociedad y civilización, el funcionamiento del poder y los mecanismos de aplicación de la ley.
Quién nos iba a decir la sútil similitud de su última película con una realidad que ha superado esta ficción: la del tribunal constitucional juzgando sin pruebas a todo un Fiscal General del Estado a juicio de no pocos un espectáculo de irracionalidad. En está última película, se adelanto a su tiempo y puede ser él mismo testigo de su propio acierto visionario.
EL AUTOR
Libros de las películas de Rafael Gordon , editados por Huerga & Fierro.ºº
En su obra Infinito, Gordon reivindica los héroes anónimos que sostienen al mundo, los reivindica porque hay demasiados machos alpha, demasiadas hembras alpha, a todas horas en los telediarios y los medios. Pero reivindica a esos héroes que nunca han organizado las guerras porque él mismo, Rafael Gordon, se considera masa.
‘Una comida de trabajo’ es una crónica satírica de un almuerzo de personajes plenos de frustraciones conmovedoras. El ingenio, la emoción y la originalidad del desarrollo la hacen una pieza modélica en su estructura. La dialéctica de las pasiones que allí se enfrentan le confiere la universalidad de las grandes obras. ‘La alcoba de la Reina’ (Premio Ciudad de Alcorcón) dramatiza un hecho real que sorprendería al mundo: el secuestro de la reina de Inglaterra en su dormitorio por un obrero en paro. Esta pieza en un solo acto es un ejercicio revisionista sobre el poder y la soledad: el Estado contra el hombre.
En Belleza y cenizas, todo lo que existe es efímero y ella, la mujer sin nombre, se siente atrapada en un tiempo evanescente que los hombres no medimos con el espíritu, sino que, ilusos, pretendemos dominar contándolo con un reloj. Pero se nos escapa irremisiblemente y nos deja tan solo el recuerdo de lo que fuimos. Perdida en esa nebulosa, en la que la muerte está siempre discretamente presente, ganando terreno día a día, invitándonos a la dignidad de ostentar una mirada en paz cuando llegue el momento.
La obra reflexiona sobre la belleza de lo pasajero (cenizas) frente a la duración del espíritu, contrastando la percepción humana superficial con una búsqueda más profunda.La historia se centra en una protagonista femenina que se siente atrapada en un «tiempo evanescente»aborda la narrativa con un enfoque lírico y reflexivo sobre la condición humana.
El doctor Freud, expulsado de Viena por los nazis, se refugia en Londres. Infatigable en su busca de conocimiento, procura hablar con la criada irlandesa, formando un dueto a la semejanza de Don Quijote y Sancho. A su vez, Freud se comunica con su Imagina…
El Club de la Bruma, entidad que dice «tener por objetivos la difusión de las Artes, las Letras, las Ciencias y los grandes valores de la Humanidad» , ya convocó el año pasado el Homenaje a la Movida en el mismo marco parlamentario con una gran asistencia de artistas y del ex alcalde de Madrid Juan Barranco. Originando este año , de nuevo, una gran expectación ya que han confirmado su presencia notables personalidades del mundo de la cultura como Oscar Mariné, fundador de Madriz me Mata, directores de cine como Miguel Bardem, Javier Elorrieta,Foruria y otros muchos; la lider del grupo Objetivo Birmania Ana Fernández Parrilla, Ana Curra, Los Lobos Negros, Sal de mi vida; fotógrafos como Marivi Ibarrola, Martin Sampedro, Jaime Gorospe, Félix Martín Franco y otros muchos de una larga lista de notables de la cultura a la que también se han sumado una nutrida representación de cargos públicos como son concejales, diputados, senadores, secretarios de estado o embajadores.
La mesa estará moderada por Rafael Egido Pérez, que contará con la participación de Ray Lorens , escritor, periodista y cineasta; Reyes Maroto, economista, exministra de industria y energía del gobierno de España y portavoz municipal del ayuntamiento de Madrid; Antonio J. Huerga editor de Huerga & Fierro; Patricia Godes, periodista y escritora; Juan Vicente Córdoba, cineasta; Augusto Martínez Torres, escritor, periodista y cineasta; Paloma Aznar «Vampirela», escritora y cineasta; Miguel Torres, actor y productor teatral pionero del teatro alternativo en España; Isabel Ordaz, actriz y escritora; Manolo Campoamor, videoartista y «gurú» de la Movida Madrileña; Mariano Muniesa, escritor, periodista y Consejero de RTVE; Óscar López, Ministro de Transición Digital del Gobierno de España.
Será el propio Ministro de Transición Digital Óscar López quién, junto al presidente de El Club de la Bruma, entidad que organiza el evento, harán la entrega de este premio en el importante marco de la sala Ernest Lluch del mismísimo Congreso de los Diputados.
